Robbie era el hijo único de una pareja de robots de clase media, DaddyBot y Mamibot. Clásicos robots de extrarradio con hijo único.

Robbie quería vivir a tope, a sus 20 años veía que el mundo giraba muy rápido y quería girar tan rápido como él. Sus estudios, un FP de exopolítica en curso y un curso a distancia de automatismos generados por radiofrecuencia CCC, no le estimulaban y no les veía futuro, creía que todo aquello no iba a ningún sitio. Él quería romper el bucle al que le habían condenado al ser un jodido autómata con los sentimientos.exe injertados mediante cartuchos de megadrive de segunda mano (sus padres eran humildes, no les llegó el dinero ni siquiera para una cutre unidad cd-rom). Robbie quería ser cool, ser famoso, tener dinero, no preocuparse por nada, follar mucho (ese modelo de robot tenía incorporado un falo con sensores de placer con diferentes modos,  las humanas flipaban con él, pero eran las robots las únicas que le aguantaban el galope). Le gustaba el mundo de la noche, aunque no supiese bien en qué consistía… Tras ver una página web con fotos de un tal Richard Terryson se compró una cámara de fotos, vio que esa mierda de fotos las podía hacer cualquiera aunque no supiese apenas  leer, y al parecer el tal Richard era una eminencia en ese mundillo… Y Robbie, nuestra unidad de almacenamiento de memes nocivos involuntaria,  empezó a hacer fotos a amigas suyas con modelitos estrafalarios y poses desenfadadas. Se abrió un blog, ( nuderobotsandhumans.blogspot.com –actualmente no está online-) y poco a poco fue haciéndose un hueco y empezaron a llamarle para que hiciese fotos en discotecas de polígonos industriales de poca monta. A él no le acababa de gustar aquello, él prefería el alto standing, pero le pagaban bien y allí empezó a coquetear con el mundo de la droga, concretamente con el NUK3.exe, una droga nueva muy barata, fácil de conseguir y que se insertaba en el organismo artificial a través de cualquier punto de su superficie sin necesidad de ningún ritual estrambótico al que están acostumbrados los ridículos humanos.

Robbie fue subiendo puestos en la escala social. Con el dinero que iba ganando se iba actualizando el C4R1SM4.exe y se fue convirtiendo en un habitual de todo evento “glamouroso” en la ciudad. Había conseguido su sueño, no tenía problemas económicos, la droga era barata y practicaba s3x0 con las modelos que fotografiaba, ya era C00L.com. Pero un defecto en C4R1SM4.exe le impedía ser feliz y su consumo de NUK3.exe fue aumentando exponencialmente.

Pasó un año desde el desguazamiento de Robbie. DaddyBot se levanta para ir a trabajar como cada día, se mete en la ducha de 3 en 1 para que no le chirríen los engranajes debido a la edad. Bajo la lluvia de aceite, su ROM recuerda a Robbie, su caída en el infierno de las drogas y su consecuente  estallido de plomos, y por culpa de un pequeño error de firmware comienza a masturbarse el falo metálico como imitando a un homo sapiens queriendo desahogarse, pero no lo consigue y rompe a llorar, o a algo parecido.

Justin Broadrick estuvo ahí para grabarlo:

Entre nosotros, el motivo principal es que SE SIGUE VIENDO EL JETO DEL  #$ñ%& DEL CARLOS JEAN, a ver si en breve se deja de ver en la primera página…

Ah, y lo más importante, dar las gracias a la persona que se curró desinteresadamente este pedazo de artículo, con la cual he perdido contacto y de la cual sólo recuerdo su nick, trancius. Si lees ésto: GRACIAS, sé de gente que ha hecho trabajos de investigación para clase gracias a tu artículo.

FREAKS.

“El amor a la belleza es un sentimiento que se remonta a los inicios de la civilización. La repulsa hacia lo anormal, hacia los deformados y mutilados, procede de nuestros antepasados. Pero la mayoría de monstruos piensan y se emocionan normalmente. Viven una existencia poco natural, por lo que tienen entre ellos un código de ética para protegerse de la gente normal. Se aferran rígidamente a esas reglas. Herir a uno es herirlos a todos; la alegría de uno es la alegría de todos. Ahora la ciencia puede eliminar estos errores de la naturaleza. Avergonzados por las injusticias cometidas contra estas personas, sin poder alguno para controlar su destino, ofrecemos una sobrecogedora historia sobre la anormalidad y los no deseados.”

Freaks, TODD BROWNING, 1932

El sentimiento que me produce esta palabra es complejo, no puedo evitar suspirar, mi fascinación hacia los denominados “fenómenos” es total. En palabras de Canguilhem, “la existencia de monstruos cuestiona el poder de la vida para mostrarnos el orden; este cuestionamiento es inmediato. Porque como seres vivientes pensamos en seguida que este fracaso de la naturaleza podría habernos afectado a nosotros: el monstruo es un fracaso del que nos hemos librado y eso nos aterra”. Antiguamente se les consideraba como señales, como presagios de las cosas futuras o como resultado de la ira de Dios. En 1820 comienza el estudio científico de los monstruos, la teratología. Se entiende por Teratología a la disciplina científica que, dentro de la veterinaria y la medicina, estudia los monstruos o criaturas deformes, es decir, aquellas creaciones naturales en una especie que no responden al patrón común.
Durante muchos años, la exhibición para entretenimiento de estas personas con anomalías físicas, mentales o de comportamiento fue aceptada como parte de la vida cotidiana, sobre todo en Estados Unidos.

La ciencia médica, que en aquellos momentos comenzaba a organizarse, todavía no había clasificado a los fenómenos como enfermos, lo que permitía disfrutar del espectáculo sin remordimientos. A esto se unió el hecho de que la industrialización de la sociedad norteamericana a partir de 1840 generó un tipo de ocio sin precedentes, surgiendo estas nuevas formas de entretenimiento público.
En la mayoría de los shows los exhibidos no solo eran contemplados, sino que también actuaban. Se los presentaba como procedentes de lugares exóticos y se vendían souvenirs, sobre todo fotografías y autógrafos. Algunos de estos freaks fueron explotados por desalmados. Pero también muchos no se sentían desgraciados.
Pero a principios del siglo XX la caída en desgracia de los freakshow estaba empezando a ocurrir. Los avances de la medicina hicieron que se encontraran curas para estos fenómenos, con lo cual se empezó a disminuir su número. Además el placer que proporcionaba al público su visión se convirtió en compasión cuando la gente supo que eran enfermos. No se miraba igual a un fenómeno de cabeza diminuta si se sabía que sufría microcefalia, ni a un enano si se conocía que padecía una osteopatía.

“FREAKS” y Todd Browning

Sin duda alguna mi película preferida, una obra de arte. Me emociona enormemente.
Todo comenzó con un cuento llamado Spurs (espuelas), de Todd Robbins, publicado en 1923 en la munsey’s magazine. el cuento narraba la historia de un enano francés llamado Jacques Courbé, que trabaja en un circo y se enamora de una compañera, Jeanne Marie, una voluptuosa caballista, “alta, rubia, del tipo amazónico”, que realiza su acto con el “atezado y hercúleo” Simon la Fleur. su sola visión “hace ruborizar a Jacques cuya mirada queda prendida a ella.” el contacto físico que ocurre durante el acto entre Jeanne Marie y Simon hace que la sangre del enano entre en ebullición. Justamente el acto de Jacques es una parodía del de Jeanne Marie, él también monta y da vueltas a la pista, pero no sobre un caballo sino sobre un enorme perro llamado St. Eustache. Este humillante ritual es saludado con oleadas de risas burlonas por el público, que en cambio brinda ovación y aplauso al dúo anterior. Habiendo sido beneficiado con una gran herencia, Jacques propone matrimonio a Jeanne Marie, ya que ahora puede darle todos los lujos que ella pretende. Al principio ella recibe la proposición con risas de paroxismo e incredulidad, pero luego lo piensa mejor y acepta, creyendo que como los enanos no son personas fuertes y fallecen jóvenes, ella y Simon podrán abandonar el circo y vivir como ricos. Se celebra una fiesta y un banquete, pero la celebración pronto degenera en una gresca entre los grotescos fenómenos. En tanto el desprecio de Jeanne Marie hacia el “pequeño simio”, explota en torrentes de abuso y ridículo cuando se monta a los hombros al pobre Jacques (que ya ha sido intoxicado) y lo lleva a pasear, asegurando que “podría llevarlo de un confín a otro de francia”. Un año más tarde Jeanne Marie visita a Simon, que no la reconoce, ya que la mujer, que ha huido de su marido, está demacrada y muy delgada, excesivamente envejecida. Jacques la ha mantenido como una prisionera con la ayuda de St. Eustache, el perro, cabalgándola como a una bestia de carga, inclusive con espuelas en sus botas, cada día descontando una cantidad de leguas que sumadas serían “el ancho de francia”. En ese momento el enano y el perro trotan silenciosamente desde la casa al carromato de Simon. no se escucha nada, pero Jeanne Marie lo siente con pánico obsesivo. De repente Jacques y St. Eustache ingresan en el carromato y el celoso enano ordena a su vicioso can atacar al hombre fuerte. Jacques le da un fatal toque de gracia a Simon con una pequeña espada y vuelve a capturar a la condenada Jeanne Marie. Este cuento parece que llamó la atención de los ejecutivos de MGM, quienes en 1929 anunciaron que el “próximo filme” del director Tod Browning (que había realizado la primera versión sonora de Drácula en 1931 con Bela Lugosi) sería acerca de un espectáculo circense. Varios detalles de la obra original permanecieron en el guión, pero la trama fue conducida hacia otro rumbo, respetando eso sí, el fuerte transfondo sexual y psicológico de la misma.

La película FREAKS cuenta la historia de Hans, un enano que trabaja en el circo de Madame Tetrallini en Francia, que está comprometido a Frieda, una enana que tiene un acto con un caballo pony. Sin embargo Hans está realmente prendado de la belleza de Cleopatra, una sensual trapecista. Cleopatra ridiculiza las atenciones que el enano tiene para con ella, pero luego que se entera que ha heredado una fortuna de un pariente rico, trama casarse con Hans, envenenarlo y huir con Hércules, el hombre fuerte del circo. La pobre Frieda confiesa el drama a Phroso, el payaso principal y a Venus, la entrenadora de focas. Pero a pesar de sus advertencias, Hans contrae matrimonio con Cleopatra. Durante la noche de bodas, los fenómenos votan aceptar a Cleopatra como una de ellos, ya que ahora es esposa de un enano. La congregación se pasa entre sus miembros un cáliz de vino, del que todos beben, cantando “Gooble, gobble, we accept her, one of us…” (Copa, copa, la aceptamos como una de nosotros).

[*inserción desactivada, cagonsusmuelas]

Sin embargo, Cleopatra los rechaza enérgicamente, “¡sucios y repugnantes fenómenos! ¡Me dan ganas de vomitar!” dice y les arroja el vino del copón. La pérfida trapecista humilla entonces a Hans, montándolo en sus hombros y paseándolo por la pista, mientras Hércules también se ríe de él.
Durante los siguientes días Cleopatra administra a Hans, que guarda cama luego de la fiesta, pequeñas dosis de veneno. Los otros fenómenos descubren la trama y vigilan al dúo desde cada rincón. Durante una noche de tormenta que el circo se moviliza a la siguiente ciudad, los fenómenos atacan a Hércules y a Cleopatra, a quien mutilan, convirtiéndola en una criatura ciega, sin piernas y que solo habla por graznidos. Según la versión original también castraban a Hércules, quien era mostrado cantando con una voz chillante.
Varias similitudes quedaron entre el cuento original y la película. En el cuento Jacques Courbé y su perro poseen una especie de poder sobrenatural para dominar a Jeanne Marie. En la película, durante el tenebroso final, los fenómenos son mostrados reptando y avanzando por el lodazal, acechando a sus víctimas, con un sentido colectivo de agresión que hace suponer un poder sobrenatural que los guía. También la película conservó el fuerte y polémico sentido de frustración sexual entre el enano y la trapecista. Sin embargo las diferencias son mayores. En SPURS, los fenómenos se enfrentan en una gresca durante la fiesta de bodas. En cambio en FREAKS, ellos son considerados como parte de un orden social con sus propios códigos morales “El sufrimiento de uno es el sufrimiento de todos y la alegría de uno es la alegría de todos”. Esta inquietante visión proviene seguramente del propio Browning, que cuando joven fue artista de circo. “Los fenómenos viven apartados de la sociedad, incluso en el mundo del circo están separados”, según explicó Browning a la prensa con motivo del estreno. El director también señaló que “aprender sus costumbres, lenguaje y tradición es sumamente dificultoso. Cuando yo estuve en el circo, hace muchos años atrás, trabajé durante meses tratando de ganar la confianza de ellos, y sin embargo, aprendí muy poco. Durante siglos, los fenómenos han mantenido una suerte de jerga propia” (parte de la que, según se dijo, aparece en los diálogos de la película). Los enanos son particularmente exóticos en la perspectiva de Browning, según narró: “la mayoría de los enanos provienen de las montañas de los Cárpatos en Austria, donde algunas condiciones especiales del clima parecen afectar la secreción de las glándulas corporales de manera que impide el crecimiento… hay aldeas enteras en Austria habitadas solo por enanos, quienes desempeñan todo tipo de actividades.”
Para el cásting de la película Browning decidió recurrir a verdaderos fenómenos de la naturaleza. MGM fue bombardeada con miles de fotografías de candidatos a los varios roles. El cásting final englobó un grupo único de fenómenos, el más bizarro reunido jamás para una misma película.

EL CASTING

• Prince Radian (el “Torso Viviente”), un negro de la Guyana Británica sin miembros que había sido traído a Estados Unidos por el empresario P.T. Barnum, que lo dio a conocer como “La Oruga Humana” y “El Gusano Humano”. Radian tenía un sentido del humor muy particular, y se decía que podía hablar en Hindú, Alemán, Inglés y Francés. Su filosofía era la de que la discapacidad física no se podía superponer a la capacidad mental. Radian podía pintar, escribir, armar y encender un cigarrillo solo con su boca (acto que repite frente al actor Matt McHugh y con el que quedó inmortalizado en la película). Su único diálogo es casi indescifrable, pero aparentemente dice algo como “Can you do anything with your eyebrows?” (¿Podrías hacer algo con tus cejas?). Durante sus períodos de descanso del circo, Radian vivía en New Jersey con su devota esposa y varios hijos. Su última aparición pública fue el 19 de diciembre de 1934, falleció poco tiempo después.

• Pete Robinson, el “Esqueleto Viviente”, pesaba escasas 60 libras y durante muchos años se presentó en el circo de los Ringling Brothers. Estaba casado con Bunny Smith, la mujer obesa (462 lbs.). Una de sus aficiones principales era la de hablar de política.

• Olga Roderick, la “Mujer Barbuda”, era en realidad Jane Barnell y había nacido en 1874. Provenía de Europa, donde había estado muchos años de gira en distintos circos. Antes de 1900 Olga se había casado tres veces y había tenido dos hijos. Luego de FREAKS juró no volver a trabajar en Hollywood, por considerar que la película de Browning era “un insulto para todos los fenómenos”.

• Martha Morris, la “Beldad sin Brazos”, fue una mujer nacida sin brazos que aprendió a valerse por si misma con las piernas, con las que podía comer, beber y hasta escribir.
• Frances O’Connor, nacida en 1917, al igual que Martha Morris, sin brazos. Compensaba su incapacidad con los pies, con los que podía vestirse, comer, y todas las actividades de las personas normales. Frances trabajó en el circo de los Cole Brothers durante muchos años, siendo presentada como “La Venus de Milo Viviente”.

• Josephine Joseph, mitad hombre-mitad mujer. Proveniente de Austria, nunca se supo a ciencia cierta si era hombre, mujer o hermafrodita legítimo.
• Había varios microcefálicos (denominados en inglés “pinheads”, cabezas de alfiler, personas afectadas por una enfermedad que les impedía el crecimiento del cráneo y que les hacía retardadas mentales): Zip y Pip (cuyos nombres reales eran Elvira Snow y Jenny Lee Snow), hermanas que viajaron con el World Circus Sideshow durante muchos años.

• Schlitzie había nacido en Yucatán, México durante la década de 1880 tenía una hermana que también sufrío microcefalia. A pesar que era varón, se la vestía de mujer para facilitar sus necesidades fisiológicas. Sin embargo Schlitzie era notablemente inteligente para su estado: podía cantar, bailaba un poco y hasta contaba hasta diez. Se decía que le gustaban los sombreros, los vestidos nuevos. En verdad tenía afecto por Tod Browning, a quien le imitaba el tono de voz (hay una fotografía del rodaje en que está abrazado al director). En un principio se lo conoció como “Maggie, la última de los Aztecas”, pero luego tomó su nombre Schlitze de una conocida marca de cerveza. Era como un niño, siempre feliz y sonriente (en la película sigue mostrando su sonrisa hasta en los momentos de mayor humillación de Hans, durante el banquete). Apareció en MEET BOSTON BLACKIE (1941) en una breve escena en una feria. Luego de haberse exhibido por 30 años como atracción de feria, y, habiendo fallecido su manager y tutor, Schlitzie fue llevada a una institución, donde nadie le podía prestar la atención y cuidado que necesitaba. El promotor canadiense Sam Alexander se encontró a Schlitzie depresivo y a punto de morir de soledad, y convenció a las autoridades de tomarlo a su cargo, volviendo a las giras. Schlitzie falleció en 1961, a los 80 años, una edad inusual para un microcefálico.

• Daisy y Violet Hilton, unas de mis freaks preferidas, no ya por su papel en la película de “la parada de los monstruos” sino por su vida triste y atormentada…. Nacieron el 5 de Febrero de 1908 en Brighton, Inglaterra, unidas por caderas y nalgas. Su madre era una camarera soltera que a las dos semanas vendió las niñas a la matrona. Miss Mary Hilton enseñó a las gemelas a cantar, bailar y tocar el saxofón, el piano y el clarinete. Fueron exhibidas desde los 3 años por circos y ferias, apartadas del resto del mundo, con la prohibición de tener amigos, y eran golpeadas sin piedad cuando desobedecían a su madrastra. A los 8 años llegaron a América. Cuando tenían 15 años Miss Hilton murió, pero pasaron a manos de mister Hilton como si fuesen una posesión más. Seguían siendo explotadas, y su nuevo propietario no tenía intención de que la situación cambiara. A los 23 años se vieron involucradas en un extraño caso de divorcio, reclamándoseles 250.000 dólares. Mister hilton les recomendó acudir a un bufete de abogados. Cuando llegaron, estos le pidieron abandonar la habitación para hablar a solas con las chicas. Lo hizo a regañadientes, y cuando por fin las gemelas se vieron libres para hablar les contaron su penosa situación y les solicitaron ayuda “hemos estado solas, chicas ricas que éramos realmente muy pobres, viviendo prácticamente en la esclavitud”. Los abogados aceptaron su caso, las escondieron en un hotel. Llevaron a Míster Hilton a juicio y ganaron; ganaron su libertad y 100.000 dólares. Después de Freaks, otra película llamada “Chained for life”, una versión “Torned by a Knife”, se casaron, veinte años de giras….. Durante una gira fallida su representante las abandonó en un pueblo llamado Charlotte en Carolina del Norte. Allí empezaron a trabajar de cajeras.( mucha gente no se daba cuenta de su condición de siamesas). En diciembre de 1960 Violet cogió la gripe y cuando consiguió superarla fue Daisy la que enfermó. Faltaron al trabajo durante dos semanas durante las cuales su jefe las llamaba todos los días para interesarse por su salud. Pero un día el teléfono sonó y sonó y nadie respondió. Cuando la policía entró en su casa las encontró muertas en el vestíbulo. Tenían 60 años. Cuando murieron no tenían dinero ni para comprar el suelo en el que debían ser enterradas. Ante la perspectiva de que sus restos fueran a parar a una fosa común, su amiga la señora Thomson cedió parte del terreno donde yacía su hijo. En 1997 se estrenó un musical llamado “sideshow” basado en la vida de las gemelas. Apenas estuvo tres meses en cartel e hizo perder a la productora unos siete millones de dólares.

• Los liliputienses alemanes Harry y Daisy (“la Mae West enana”) Earles en verdad se apellidaban Schneider. Junto con las otras hermanas, Grace y Tiny, habían viajado a Estados Unidos, donde se presentaron como la Familia Doll, antes de tomar el apellido Earles y aparecer como artistas de feria, en circos y películas. Harry (su nombre verdadero era Kurt) había aparecido en THE UNHOLY THREE (El Trío Fantástico-1925), de Browning, en donde había acompañado a Lon Chaney. Harry repitió su papel en el remake sonoro de la película (1930). Luego de FREAKS, Harry dejó la industria del cine para realizar algunas giras con el Circo de los Ringling Brothers y con los circos de Barnum y Bailey. La familia Earles apareció, completa, en THE WIZARD OF OZ (El Mago de Oz-1939) en el rol de munchkins. Harry también participó del western TERROR OF TINY TOWN, el único filme western cuyos actores son todos enanos.
• Koo Koo, “la Mujer Ave” era en realidad Minnie Woolsey, una mujer ciega que sufría una enfermedad de los huesos. Anunciada como “La Mujer Ciega de Marte”, parecía no reaccionar ante los estímulos externos y era capaz de sentarse totalmente inmóvil en una silla por horas. Quedó inmortalizada en FREAKS con el eufórico baile que lleva a cabo encima de la mesa de la escena del banquete de bodas.
• Johnny Eck, el joven que nació sin piernas, había comenzado de joven en el mundo del espectáculo. A los 11 años hizo un acto que consistía en que un mago simulaba serruchar a su hermano Robert por la mitad. Luego aparecía un enano que corría por el escenario simulando ser las piernas y Johnny lo perseguía. En sus estudios Johnny fue sobresaliente, y se destacó en artes, música y filosofía. Antes de FREAKS, Johnny estaba participando en una feria en Canadá, adonde fueron a buscarlo para presentarse al casting. Entre sus pocas apariciones en la pantalla, participó en TARZAN ESCAPES (La Fuga de Tarzán-1936) disfrazado como una horrible criatura (Johnny fue el favorito de Browning, quien lo hacía subir consigo a la grúa de filmación). Luego de su época en Hollywood, continuó trabajando en circos y ferias.

• Sobre Elizabeth Green, “La Mujer Cigüeña”, hay cierto misterio. Tod Browning dice que era una mujer judía de Springfield, Massachusetts, que tenía varios departamentos. También se dijo que esta mujer era una fanática enfermiza del cine y que se unió al reparto de la película solo para conseguir el autógrafo de Ronald Colman. Anton La Vey afirmó que Betty Green no era un fenómeno genuino y que había ingresado al mundo del circo exagerando sus rasgos faciales.
• Angelo Rossitto fue el más prolífico de los fenómenos que participaron en FREAKS, un enano nacido en Nebraska que intentó estudiar derecho pero que pronto se vio atraído por el cine, apareciendo en THE BELOVED ROGUE en 1926 junto a Conrad Veidt y John Barrymore, con quien cosechó una amistad y quien le alentara para continuar en el negocio. Más tarde Angelo apareció junto a Lon Chaney en WHILE THE CITY SLEEPS (1928); más tarde apareció en SEVEN FOOTPRINTS OF SATAN (1929) de Benjamin Christensen. Para complementar la irregularidad de sus trabajos como actor, Angelo se puso un quiosco de diarios en Hollywood. Luego de FREAKS, cumplió roles secundarios en numerosas películas de los años ’30, como THE SIGN OF THE CROSS (de Cecil B. De Mille) o A MIDSUMMER NIGHTS DREAM (Sueño de una Noche de Verano-1935) de Max Reinhardt. Durante esta época también fue, debido a su corta estatura, doble de Shirley Temple para la Fox. En 1941 Angelo fundó la organización The Little People of America, que hoy en día cuenta con cientos de asociados. A partir de ese año comenzó a aparecer en gran cantidad de thrillers de bajo presupuesto de la Monogram y en películas tales como THE MESA OF LOST WOMEN (1952), THE TRIP (1967), DRACULA VS FRANKENSTEIN (1969). Durante esos años su vista comenzó a deteriorarse, llegando a los años ’80 casi ciego. Casi al final de su carrera fue llamado para actuar en MAD MAX BEYOND THE THUNDERDROME (Mad Max III-1985). Sin embargo fue THE OFFSPRING (Gritos en Oldfield-1987) su última película. A lo largo de su dilatada historia, el pequeño Angelo había acompañado a los grandes del cine de terror: Boris Karloff, Bela Lugosi, Lon Chaney Jr. y Vincent Price.
• Otros fenómenos aparecieron en roles sin diálogo o bien como extras, tales como el diminuto muchacho negro que tenía aletas en vez de brazos y que es brevemente visto sobre el fango, en el final, durante la persecución de Cleopatra y Hércules.

CURIOSIDADES

MYRTLE CORBIN

Myrtle nació en Clebourne, Texas, con un parásito abdominal consistente en un pequeño cuerpo perfectamente desarrollado de cintura para abajo, incluso en sus órganos sexuales y su aparato reproductor. Según su promotor, se casó y tuvo cinco niños; tres nacieron de su cuerpo y dos del parásito. Este hecho puede parecer increíble, pero en un número de “British medical Journal” de 1889 se describe un caso parecido. Se trataba de una joven de veinte años que portaba un parásito similar. Cuando su médico le informó de que estaba embarazada, le replicó que estaba equivocado, pues su marido generalmente solo mantenía relaciones con el parásito. Este no estaba tan desarrollado como el de Myrtle para acoger el feto y tuvo que abortar.

Parásitos craniópagos: presentan otra cabeza unida a la parte superior del cráneo. Fue famoso “el niño de dos cabezas de Bengala”. Tenía una segunda cabeza bien desarrollada y que terminaba en un pequeño esbozo de cuello unida a la parte superior de su cráneo. Cuando hacía alguna expresión facial, la segunda cabeza también movía sus facciones; cuando lactaba, la segunda cabeza salivaba. Murió de una mordedura de cobra a los cuatro años. Su cuerpo fue exhumado por Everard Home. En la autopsia se vio que el cuello rudimentario contenía fragmentos de hueso y vestigios de corazón y pulmones. El cráneo está expuesto en el Hunterian Museum de Londres.

PASCUAL PIGNON

Otro caso es el de Pascual Pignon, un mexicano nacido con otra cabeza sobre su cráneo. Esta segunda cabeza podía mover los ojos, abría la boca y gritaba, aunque no era capaz de hablar.

Gold y Pyle, en su “Anomalies and Curiosities of Medicine”, cuentan una historia tan terrible como increible: una de las historias más raras y tristes de deformidades humanas es la de Edward Mordake, de quien se decía que era heredero de una de las familias más aristocráticas de Inglaterra. Sin embargo, nunca reclamó su título y se suicidó a los 23 años. Vivía totalmente recluído. Su figura destacaba por su gracia, y su cara, es decir su cara natural, era muy hermosa. Pero en la parte de atrás de su cabeza tenía otra cara; esta de una bella joven “encantadora como un sueño, horrible como un demonio”. La cara femenina era sólo una máscara, ocupando solo una pequeña parte del cráneo pero exhibía signos de inteligencia, de una inteligencia maligna sin embargo. Podía vérsela sonreír burlonamente mientras Mordake dormía. Sus ojos seguían los movimientos del espectador y los labios farfullaban sin cesar. Ninguna voz se oía pero Mordake afirmaba que no podía dormir por la noche debido a los odiosos susurros de su “gemela diabólica” como la llamaba, “que nunca duerme, si no que me habla continuamente de unas cosas tales que solo pueden hablarse en el infierno”·
A pesar de que lo vigilaban constantemente, consiguió veneno y se suicidó. Dejó una carta en la que pedía que “la cara demoníaca fuera destruida antes de ser enterrado para que no continúe con sus horribles susurros en mi tumba”.

“Que la vista de estos infelices os recuerde la suerte de que disfrutáis.”

 (Feria de Monstruos, BERNI WRIGHTSON Y BRUCE JONES, 1981)

Hoy en putearte hablaremos del amor (qué tío, habla como si actualizase a diario a ver si cuela como un blog decente, aunque la idea es rellenar un poquito esto, que aún se sigue viendo demasiado la cara del subnormal de Carlos Jean por ahí abajo), más que hablar del amor haremos unos pequeños apuntes sobre el mensaje oculto de determinada música comercial, una especie de ejercicio de sociología barata, aislando el código oculto que subyace de unas palabras que parecen inofensivas a primera vista.

Así descrito parece tope interesante, pero es un anzuelo, veréis que en sí es una chorrada, sólo quería enrollarme un poco hasta darle al botoncito de Sigue leyendo.

Analicemos esta canción, bueno no, por dios, la canción no, con el título basta.: ‘Sin ti no soy nada’, primero lo haremos matemáticamente; ¿Qué significa sin ti no soy nada?, entendemos el supuesto eterno axioma romántico que dice que una pareja de dos son una unidad, entonces, sin tí no soy nada sería algo así como:

1 – 1 = 0  

donde 0 es nada, el vacío, un asco.

¿Eso es lo que queremos?¿Una generación de mierdecillas?¿Una invasión de los ultracuerpos? Vale, que está muy bien eso de la unidad, que es muy bonito eso de la pareja y tener quiqui fijo, pero el título de la canción está jugando con la hipótesis del -1, de quedarse en cero, de ser una persona dependiente, como un drogadicto, ahhh, la droga del amor, qué bonito… Ya sabemos todos cuál es uno de los posibles desenlaces de la dependencia parejil. Me refiero al maltrato. “La maté porque era mía”, “Sigo con él porque sé que en el fondo me quiere”, “No tengo a nadie más”, etc.

(Qué zumbao este tio, metiéndose con cosas tan universales como el amor, con lo bonito que es estar enamorado…)

Nooo, no se confundan, voy a hablar de una alternativa -tampoco estoy descubriendo América con este otro punto de vista- con otra sencilla representación matemática:

1 + 1 = 2

¿No es más interesante esto?¿Sumar en vez de restar? ¿Que dos individuos se sumen, en vez de restarse y crear una debilidad que haría vomitar hasta a los gusanos del cadáver de Nietzsche?

Vale, prou, ya paro de decir bobadas. Como bien dice Jonas Renkse (aunque lo dice en otro contexto): ‘Too much fucking emo, it’s false (I know)‘.

Ahora que he intentado demostrar porqué en mi opinión Amaral es amoral, vamos a rizar el rizo y lo volvemos Umoral.

bonus track:

Aquí no voy a tocar el tema del amor; tan sólo comentar cómo una obsesión enfermiza por hacer singles ultrapegadizos basados en estribillos machacones con mensajes plagados de topicazos anestesiantes con una supuesta intención de congeniar con el hedonismo del todo a cien imperante en el joven actual… mierda, esta frase es tan larga y sin comas que se me ha olvidado lo que quería decir… Bueno,  ya se me entiende: Que el lumbreras que hizo la letra de esa canción bien podría ser el mismo “creativo” del abominable anuncio de Fanta Robertus

Y luego dicen que la crisis es económica… En fin, ya lo he soltado, tampoco era para tanto: una sarta de sandeces mal hiladas por un enfermo social. Prometo ser más constructivo en el próximo post, es que aún estoy aprendiendo a escribir.

Ahora si me disculpan, es la hora de las pastillas.

Pues NO, no sorteamos entradas para nada, somos pobres, sin trabajo, sólo quería actualizar para quitar la puta cara del Carlos Jean.

Lo que vamos a explicar son varios motivos para no ir al Primavera Sound, básicamente son motivos subjetivos, ya veréis porque

MOTIVOS PARA NO IR AL PRIMAVERA SOUND

-Porque sólo tengo un polo de rayas y no uso Ray-Ban.

-Porque no hay pay-per-piew, es decir, pagas el pastón por ver a cuatro grupos interesantes de todo el cartel. (Sólo recuerdo un pre-Primavera majo con Dälek y Zu en el Apolo, no se tuvo que pagar por todo el festival, sino sólo por el pre-festival, que fue más interesante)

-Porque algunos de los grupos interesantes ya los he visto en salas, que es donde se disfrutan más.

-Porque en el Primavera Sound la música es secundaria.

-Porque estoy en el paro.

-Porque los hipsters mejor tenerlos lejos, y digo hipster con connotaciones negativas, no con ningun afán de hacerme el moderno-metiéndome-con-los-modernos, no, moderneces las justas.

-Porque me operé la vista y ya no uso gafas.

-Porque es una apología del gregarismo.

-Porque Barcelona cada vez apesta más.

-Porque mola más la Estrella que la San Miguel (Y más la Grafenwalder que la Estrella, ojo)

-Porque hace demasiado calor para llevar mucha ropa y se notarían los cartuchos de dinamita pegados al cuerpo.

Y bueno, eso es todo, creo que he puesto demasiados motivos, tampoco estoy en contra del festival, de hecho lo veo necesario en una ciudad de este calibre, una cuadra para tanta oveja.

He llenado un hueco en la música electrónica de este país, ventajas de la obesidad.

¡Hola amigos! Soy Carlos Jean, el autoproclamado gurú de la música electrónica estatal, y vengo a presentaros el festival Electrónica en Abril, os preguntaréis por qué, ¿Por qué? ¿Quién mejor que yo para hablar de electrónica, eh?

Os pondré un poco en antecedentes para que veáis que no os miento cuando os digo que soy un gurú de la electrónica… Ya de muy pequeño me empecé a interesar por la música experimental, tenía un tío muy puesto en el tema que iba mucho a Londres que me pasó mis primeros vinilos de Throbbing Gristle, SPK, Cabaret Voltaire, entre otros; aquello me abrió los ojos a un mundo fascinante, ¡yo también quería hacer esas cosas! y empecé a cacharrear con pequeños sintetizadores analógicos, incluso me gustaba abrirlos para ver cómo eran por dentro, así de curioso era yo… Una de las veces en que abrí uno me olvidé de desenchufarlo de la corriente y me pegó una descarga que me quedé negro (que yo en realidad soy blanco, por si no lo sabíais, pero me ha venido bien este cambio de color para vender más discos haciéndome el exótico…) a lo que iba; luego vino la movida aquí en España, la movida madrileña, de la que lo único interesante que puedo destacar es Esplendor Geométrico, que no son ni de la movida si tenemos que hablar con propiedad. Recuerdo una entrevista que me hicieron en Radio3, que fue después de pegar El Cambio (ahora os lo cuento), en la que cuando les dije que yo había llenado un hueco en la escena de la música electrónica estatal, ellos me preguntaron si yo conocía a Esplendor Geométrico y yo les dije que no tenía ni idea (esto es real), y me dijeron que porque me había puesto esa etiqueta de llena-huecos-en-escena-electrónica-estatal si desconocía a uno de los grupos precursores de la electrónica en este país y bla bla, tonterías de locutor malfollao. Lo que ellos no sabían es que yo había pegado susodicho Cambio. Básicamente este cambio fue el de preguntarme a mi mismo ‘Qué hago: ¿la música que me mola o me vendo descaradamente para ganarme la vida a costa de los garrulos?’. Obviamente opté por la segunda opción, a la vista está, y para que el plan funcione tengo que interpretar un papel. ¡Y qué bien que me sale!¡HABÉIS CAÍDO TODOS!

qué bien me lo pasé con este juguetito.

El resto lo sabéis todo,o casi todo, que la mayoría de mi carrera es prescindible: a finales de los 90 me arrejunté con la petarda esa de la Najwa Nimri, hicimos esa puta mierda de proyecto Najwajean, le tuve que comer la pepitilla (qué asco, aún recuerdo ese sabor…), todo sea por la fama… Y bueno, fui haciendo discos infumables de esos que se venden como churros gracias a los cuales vivo y me pago la mejor farlopa. En la intimidad grabo cosas potentes, he inventado el ghost-ambient-grind con toques electro-lounge, pero sólo se lo enseño a los colegas en la intimidad.
Y eso, me he tirado haciendo basura y produciendo a basura (chequeen mi artículo en wikipedia si creeís que no estoy en lo cierto) sin miedo hasta que internet y la subida del precio de la droga tuvieron que hacer que replantease mi plan, ahora lo llamo el plan B y es una chorrada como una casa, tampoco os voy a comer la olla porque aquí he venido a recomendar el Festival Electrónica en Abril, sólo os diré que con dominar un poco la gramática adecuada y poner cara de pena, me estoy forrando, estoy quedando como el salvador de la música electrónica y tengo la despensa llena de Ballantines.

Ahora sí, perdón por el tostón, pero os tenía que convencer de que no soy lo que aparento, ¡que tengo criterio!

Pues eso, este festival se venía haciendo desde hace un tiempo en Madrid, pero éste ya es el segundo año que se realiza en Barcelona, concretamente en el Espai Cultural de Obra Social Caja Madrid, en Plaza Catalunya. El año pasado estuvo muy curioso, trajeron entre otros a Emeralds, Onephtrix Point Never ó The Caretaker (aka Leyland Kirby), qué mítico cuando le dió al play y se puso a ver las proyecciones… Si no os suenan estos nombres os diré que son de lo mejorcito que se cuece en lo que sería la música electrónica contemporánea. Este jueves 31 de Marzo empieza, y hasta el sábado 2 de Abril tenemos un cartel compuesto por gente como el tremendo Kevin Drumm, los hipnóticos Eleh, Forest Swords, que se suponen que practican algo que se puede llamar hauntology, Rene Hell, Anika, que canta de una manera que dan ganas de darle una colleja para que espabile, y más artistas. De todas formas aquí tenéis información de verdad, todos los artistas con sus horarios y aquí tenéis una lista de Spotify para que escucháis de que palo van.

Yo me despido por hoy que he quedado con Pablo Motos para catar una cosa que le han traído de Colombia. ¡Nos vemos!

Imperial Distortion

se ve una teta

Con motivo de su nuevo corto, Sabrina, entrevistamos al joven realizador Sergio Colmenar para que nos ponga un poco al día de sus movidas y nos cuente como ve el tema desde su perspectiva.

Acabas de hacer Sabrina, un corto de humor negro  y de terror protagonizado por Jordi Vilches, pero antes háblanos de tu anterior corto, Nestor, que a mi parecer fue mal entendido por la gran mayoría del público, ya que sólo ganó el premio del público en la Muestra de Cine fantástico y de terror de Alicante (Navidades Sangrientas, 2008) pudiendo ser más reconocido por su originalidad en la escena del cortometraje español.

SC- Fue el primer corto que grabé en Barcelona con más de un profesional curtido en el equipo, cosa nueva para mí entonces. Era una reflexión irónica y totalmente partidaria del cine violento y amoral. Lo hice hace ya más de dos años y, aunque le guarde el respeto y el afecto que merece, no me gusta recordarlo mucho porque ahora le veo todos los errores y algunas incidencias a las que ya nunca volveré.  Es verdad que en muchos festivales no coló porque a los cenutrios les puede parecer denigrante, hostil, misógino y demasiado discursivo, y porque la sangre y las tetas tienen una función más allá del mero entretenimiento, y eso, lamentablemente, no va con ciertos festivales, que por otro lado me alegro de no gustar o no ser digno de selección en ellos. Mi mierda no puede digerirse a la ligera, pero, que yo sepa, a la mayoría de gente que ha visto Nestor le suele gustar mucho. Ganar un premio del público, sin trucos ni un jurado compuesto por unos pocos, no es nunca casualidad, es justicia. Pero es verdad que visto retrospectivamente, aún con su humor casi delirante a veces y escenas de violencia y sexo muy subidas de tono, me parece un poco pretencioso, sólo un poco.

SC- Partí de una idea canónica del cine de psicópatas errantes para reformular sus asientos, reconvertir el tópico. Para el personaje de Jordi Vilches me inspiré en dos asesinos modélicos de la América más profunda, como Jeffrey Dahmer y Ed Gein. Intenté captar la bondad del monstruo perverso y desesperado frente a la soledad, que no es más que una excusa para dar mi visión más oscura y nihilista de la confianza, la amistad e incluso el amor. Es básicamente un largo monólogo que se chotea de estas mierdas, de las relaciones humanas y tal, de las consecuencias de la idealización que muy a menudo hacemos de las personas, pero en un contexto de comedia macabra y teatral casi salido de un viejo tebeo de la EC, con efectos especiales grumosos, putrefactos  y de gran realismo.

me pica el gusanillo

¿Cómo diste con Jordi Vilches?

SC- En principio el personaje principal lo pensé para mí mismo. Yo también actúo y ya había interpretado a Nestor en mi anterior corto, que era un personaje jodidamente difícil, pero, esta vez, decidí estar al 100% detrás las cámaras y desprenderme de la presión de actuar, que no es poca. Pensé inmediatamente en Jordi porque ya llevaba un tiempo queriendo trabajar con él y supe que era perfecto y que me rebasaría a mí mismo como actor. No me equivoqué. Le añadió un tono aún más humorístico a mis diálogos y está realmente soberbio. Creo que es una de sus mejores interpretaciones. Pude manejarlo a mis anchas y sumergirlo en la puesta en escena y el decorado en plató, que era muy peculiar: fondo completamente negro con verde botánica y algún que otro mueble antiguo tenuemente iluminado.

¿Cómo está yendo su difusión?

SC- Sabrina es un corto que acaba de salir del horno. De su difusión, como coproductor y mayor responsable, me estoy encargando yo mismo. Me hace ir de culo, porque lo he de compaginar con otras ocupaciones, pero lo voy a mandar hasta la puta luna, si hace falta.

¿Aspiras a ganarte la vida con esto?

SC- Aspiro a hacer cine, lo que también implica escribirlo, cada vez más y mejor, diferente y personal. Ese es mi objetivo en la vida. Quítame eso y será mejor que me mates. Si algún día el cine me permite ganarme la vida (el mío, se entiende, porque el ajeno ya lo hace, ocasionalmente, suelo hacer trabajos de ayudante de técnico de efectos especiales, de director de arte y lo que se tercie), mejor que mejor, claro. La respuesta es sí, a todo esto, porque es eso o ejercer de puto, alistarme en el ejército o ser miembro de la mafia.

¿Cómo buen aficionado al cine de terror que eres, qué opinión te merece el fantaterror español más reciente? ¿Crees que se está americanizando y que todos los directores españoles dedicados al género intentan emigrar a estados unidos?

SC- Me parece estupendo siempre y cuando el género se continúe prodigando. Ahora bien, los que entran y salen del terror y el fantástico como recurso a la última moda son unos patanes a los que se les ve el plumero enseguida. Afortunadamente aquí no tenemos mucho de eso, ni tampoco de los puros, lamentablemente. No creo que se esté americanizando, sino volviéndose más universal respecto a tiempos pasados, como por ejemplo los 70, donde el terror funcionaba muy bien en Europa y las coproducciones con intención de ser distribuidas en el extranjero campaban a sus anchas. Rodar en inglés es americanizar, pensar en su exportación a nivel internacional, pero hacerlo en español y tomando elementos del folclore ibérico sin llegar al ensimismamiento o al costumbrismo exclusivista para contar una historia, es ser multiregional, como los DVD’s. Las películas de Balagueró, por ejemplo, llegan a todo el mundo, porque presentan convenciones típicas del cine comercial sin renunciar a un estilo propio basado en el efectismo y el sobresalto, pero hay otros ejemplos un poco más sofisticados como los casos de Bayona, por “El orfanato”, y Vigalondo, por “Los cronocrímenes”, que crean mundos y personajes indudablemente españoles dentro de un lenguaje y una historia universales, aunque del primero yo no me fiaría un pelo. Y directores españoles dedicados al género que han migrado a Estados Unidos, como Jaume Collet-Serra, Víctor García, Javier Gutiérrez o los catalanes de “Carriers”, en fin, el primero ya llevaba porrones de años viviendo y trabajando en Estados Unidos cuando le ofrecieron hacer “La casa de cera”, y el segundo sólo ha conseguido hacer pelis impersonales directas a video. Lo de Gutiérrez lo entiendo, porque su “3 días” apuntaba maneras a varios niveles, pero de los de “Carriers” no entiendo nada, porque hasta ya preparan nueva peli en las Américas. Dejémoslo así.

No hace falta americanizarse para molar, a España le quedan muchos, casi diría que infinitos atractivos que explotar. Fíjate en Fresnadillo, que sólo le hizo falta irse al Reino Unido a hacer una  de las películas de terror estrenadas en salas más efectivas y salvajes de los últimos tiempos, y era la secuela de un éxito, “28 semanas después”.

¿Qué gente es la que hace cosas interesantes en el cine español a día de hoy?

SC- Me gustó mucho Secuestrados, de Miguel Ángel Vivas. Es un cine de violencia y mal rollo extremo sin dobleces, que acusa una técnica minimalista brillante, además. De Balagueró me gustó especialmente “Para entrar a vivir”, su episodio para la nueva Historias para no dormir. Creo que es su mejor película, con el resto, a excepción de sus ”[REC]”, que son muy divertidas, no trago mucho, sobre todo con sus últimos cortos, para campañas de marcas de cerveza y yo qué sé qué más,  pero ahora mismo está a punto de estrenar “Mientras duermes”, que pinta realmente bien, sin base de libro ni mierdas de esas. Vigalondo es otra esperanza para el cine fantástico español. Su inminente “Extraterrestre”, por modesta y artesanal hasta lo indecible, parece que va a ser aún mejor que “Los cronocrímenes”, de la que hay alguna que otra cosa importante que me falla. Vigalondo es más personal de lo que él mismo cree, rechazó una oferta en Hollywood porque, en resumidas cuentas y por lo que me contó, con ello implicaba venderse. Es tan suyo que es capaz de lo peor, como el corto ese de mierda de “Marisa”, digno del inmundo Charlie Kaufman, y de ser otro más que la lía en Twitter. De Eugenio Mira no he visto “Agnosia”, y la verdad, me interesa muy poco, pero me gustó su “The Birthday”. El famoso clímax es un émulo del de “Descanse en piezas”, aquella peli tan simpática de José Ramón Larraz. Pero habría que ver qué nos deparan los que están ahí expectantes de largometraje de terror, como David Alcalde o Hernán Migoya.

¿Y qué gente es la que más te inspira para tus cosas?

SC- De manera inconsciente, porque no tengo ningún modelo claro a seguir, es mucha. En lo formal me fijo mucho más en clasicistas muy modernos como Lang, Hitchcock, Curtiz, Brooks, Aldrich, Preminger, Lumet, Polanski, Buñuel, Powell, Lynch, De Palma, que en otros directores que me pirran como Raimi, Hooper, Yuzna, Lustig, Verhoeven, Romero, Scorsese, Stone, Craven, Harlin, Spielberg, Cronenberg, Larry Cohen, Carpenter, etc, y no puedo evitar sentirme próximo a la estética de la escuela del cine de terror italiano y el giallo en particular: Bava, Freda, Argento, Fulci, Martino, Margheretti… Y el australiano Peter Weir y William Friedkin son dos de mis directores indispensables. Me inspiran también mucho escritores y pensadores, Wilde, Nietzsche, Poe, Arrabal, Flaubert, Bierce, Edward Bunker, Jim Thompson,  o pintores, clásicos como Gericault, Bacon o Dix, y más contemporáneos como Laurie Lipton, Michael Hussar o Maya Kulenovic. Un bombardeo de influencias que podría seguir hasta pasado mañana, pero lo que más me inspira son las mierdas que me obsesionan o preocupan de esta puta vida. Eso y la experiencia propia por encima de todo.

¿Tienes futuros proyectos entre manos? ¿Corto, quizás largo?

SC- Sí, ya llevo unos mesecitos con ello. El guión de cortometraje que acabo de escribir con Hernán Migoya, “Víctima de género”, que nos parece la puta hostia a los dos y tenemos pensado dirigir también juntos. Es un reparto exclusivo de chicas y a la protagonista la conocéis todos muy bien, con lo que cumpliré mi sueño de trabajar con ella y dar vida a un personaje femenino fuerte e inteligente.  Habrá violencia por un tubo y supongo que la polémica que provocará hará que nos metan en la cárcel, pero por una buena causa. Por mi cuenta y como reto personal, antes de lo de Migoya, voy a dirigir otro corto en tres planos secuencia, uno por acto, casi todo en un escenario natural y con el sonido omnipresente de una banda sonora ambiente estridente, progresiva y rara de cojones, “Sobre el barro”, un drama familiar de terror rural y una cosa arriesgada y difícil de la hostia, por lo que tengo pensado mostrar en ella, pero ya tengo el guión bien planificado y al equipo técnico reunido. De largo también llevo meses esbozando una idea con la que me he obsesionado, con calma, sin prisas, aunque aún he de empezar a hacer unas cosas imprescindibles para por fin ponerme a escribir el guión, y estoy esperando a encontrar hueco para ello. Vaya a algún sitio o no este proyecto, una cosa totalmente inédita en España, aún no explotada por nadie y que arraiga una cuestión netamente española desde los 80, el guión y todo el curro estarán ahí, por supuesto. Que no sea jamás por no haberlo intentado, pero lo dicho, con calma, “Sobre el barro” tiene preferencia sobre cualquier otra cosa ahora mismo.

Por último un par de preguntas de escoger, ¿Silvia Saint ó Verónica Moser?

SC- Silvia Saint, siempre. La Moser esa es una sucia y no tiene atractivo alguno.

¿GG Allin o David Hasselhof?

SC- David Hasselhof, claro. Me cae de coña el hombre. El otro es un sucio.

No me entendáis mal, no soy una pilingui que se trajine al primero que pase, no, sí que hago mis guarradas, pero en la intimidad; cuando digo lo de que me va la caña lo digo porque me siento atraída por las emociones fuertes, musicalmente hablando, la tralla, el grind, death metal, noise, crust, y demás perlas. Muchos os preguntaréis que porqué me metí en este mundillo siendo hija de la famosa Marisol, pues es bastante lógico ¿no creéis? Tener un padre famoso te hace ser más propenso a la rebeldía juvenil, yo lo llamo el ‘Síndrome de las hijas de Zapatero’.

Bueno, el caso es que ya de muy joven, con 15 ó 16 años empecé a salir con el bajista de un grupo de gore grind que se llamaba Excremento Vaginal, (os pondría el link del myspace pero se disolvieron hace mucho y eran muy underground) el caso es que me acostumbré a ir a bolos de este palo, incluso después de cortar con mi ex; me molaba, y me mola, esa movida, he tenido algunos percances, como cuando me rebentaron el labio superior en el pogo de un concierto de Moñigo, me operaron y tal, me quedó un poco raro pero me siguen contratando para hacer pelis de mierda, parece que nadie se da cuenta; bueno sigo. Lo malo de ir a este tipo de conciertos es que la gente huele muy mal. Cuando iba a conciertos a los okupas yo también me llevaba mi perro, mirad, es este:

Nagual, mi chihuahua cool, lo llevaba a todas partes en mis brazos, y los perros de los okupas se me subían siempre encima a olerle el culo a mi Nagualito. Y, uf, qué rollo os estoy soltando ¿no? Si yo quería hablar del Porno Gore Garrí, venga:

Pues eso, el festi este mola mazo entre otras cosas porque consta de varias partes, una parte audiovisual, una parte ruidista y una parte grindcore, una por día. A la primera parte, el sábado pasado no pude ir, fue un pase de cortos organizado por la gente de El Buque Maldito, pero fueron mis amigos de putearte y me contaron que estuvo muy bien, pasaron cortos bastante burros, de reciente creación, a destacar Brutal Relax de Adrián Cardona, Rafa Dengrá y David Muñoz, del cual podria decir muchas cosas pero qué mejor que lo veáis vosotros mismos:

Acojonante ¿eh? Esta gente dará que hablar, ojalá algún dia trabaje con ellos y así me quito la espinita de la mierda que hice con El arte de morir (Ostias, con el frío que hace estos días se me ocurre lo de hacer un corto que se llame Helarte de morir, jaja qué graciosa soy a veces, ejem). Otro de los cortos que pasaron fue uno titulado Ninjas del director brasileño Dennison Ramalho, un corto que no he visto, pero que me han dicho que es bastante JODIDO Y OSCURO, no me han querido desvelar el argumento, sólo me han dicho que ponga esta foto:

Yo no entiendo nada, estos de putearte están zumbaos, intentad ver este corto como podáis, me dicen que es un director al que hay que seguirle la pista ya que su próximo largo, The Hell Within, lo producirá el mismísimo Carpenter. Y bueno, pasaron más cortos, pero tampoco me quiero extender porque ahora os quiero hablar un poco de lo que se avecina el finde que viene, que será la parte musical de este gran minifestival, la miga del pan.

El viernes toca la parte ruidista, con los siguientes energúmenos:

NIEBLA FASCISTA – Tecno grind (Euskadi)
GYAKUSATSU – Puto soroll (Catalunya)
PONZOÑA – Noise experimental (Castilla)
LES YEUX SANS VISAGE – Improvització (Catalunya)
FFT PLAYERS – Math noise (Euskadi)
HERPES – Power electronics (Catalunya)

De los cuales sólo he escuchado a tres, los HERPES, que como su nombre indica, son unos ENFERMOS, son el COÀGUL y el TOTONIZER unidos haciendo maldades sonoras, uno no sabe a qué atenerse en un bolo de éstos, lo bueno es que te puedes pillar una cogorza y liarte a insultar y a ver qué pasa, es lo que tienen los power electronics, esperamos un buen volumen (al once).

También me suena PONZOÑA, del cual os podéis bajar un disco en la netlabel Tecnonúcleo, lo que he escuchado es un noise bastante curioso, muy físico (accionismo vienés dicen por ahí), aunque llamarlo noise a veces es quedarse corto porque hay mucha gente que dice “Ruido? Pero si mi lavadora también hace ruido!”, ¡Vale, pues lo grabas, le haces una portadica y lo subes a internet!, y luego te escuchas la conferencia sobre música concreta que hay en este mismo blog. Lo siento, es que me pone de los nervios los cerrados de mente, menos mal que luego he quedao con la Verbeke para echar unas birras y relajarme…

Bien, otro mangurrián que destacaría sería el NIEBLA FASCISTA este, que sólo el nombre del ‘estilo musical’ me pone los pezones como para cortar vidrio: TECHNO GRIND, además tengo entendido que usa el fruity loops, éso si es vintage y no la mierda de las revistas de tendencias (espero que no me lean los del Corte Ingles que si no me cierran el grifo…), por no hablar de la peluca blanca…

Os invito a que indaguéis el resto de grupos que tocan el viernes, el lugar no es el mismo que el año pasado, es el siguiente:

SALA TUBE II
Carrer del Terç de la Mare de Déu de Montserrat 53-59 (1a planta)
Sant Adrià del Besòs (Barcelona)
Metro: L2 Verneda (a 1 minuto del local)

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respecto a los que tocan el sábado os pondré el nombre de los grupos y sus estilos:

TURRONIZER – Turroviolence grind (Castilla)
VAGINAL PENETRATION OF AN AMUSEL WITH A MUSTY CARROT Gore grind (Oberosterreich)
CLITGORE – Porn gore grind (Romania)
CANNIBE – Gore grind (Sardinnia)
PUTURRU DE NOISE – Noisecore (Catalunya)
DEPECHO MODE – Pecho grind (Catalunya)

Y que dejéis volar vuestra imaginación… Todo esto por 5 miseros euros por día, a mi se me hace el chichi agua ¿y a vosotros?

Bueno, si queréis información de verdad clickad aquí que acabo de escuchar el cláxon abajo en la calle y debe ser la Verbeke que me está esperando para irnos de cañas.

Un beso guapos (imagináos mis morritos, así, como para daros un beso, de cerca, quedáos con esa imagen antes de iros a dormir) y sed felices, nos vemos en el Porno Gore y no le oláis el culo a mi Nagualito. !Ah! !Y comprad en las rebajas!

Sons of Bronson son una pareja de maleantes noiseros surgidos de la escena barcelonesa, una escena poco dada a brindarnos propuestas de esta calaña. Si no les conocéis ahora es vuestra oportunidad, y si ya los conocéis ahora les conoceréis un poco más.

Ellos son:

Tonete y Jesus Brotons

JB – Jesús Brotons
T – Tonete

Han pasado muchos años desde aquel (mítico) primer concierto en la Sala Sidecar de BCN con Panorama y Unabomber; por aquél entonces os llamábais BRONSON a secas…¿Qué ha pasado o que es lo que ha cambiado desde entonces? (a parte del cambio de nombre claro)

JB– El primer concierto no fue el de Sidecar, fue en el marco incomparable de la capilla de Sant Agustí en el año 2001 ó 2002…

T- Nos llamaron ‘Queréis tocar dentro de 2 horas?’ vale, fuimos, fue la mínima expresión del directo íbamos solapando muestras en cd, fue como ponerse en marcha, luego lo del Sidecar si que se le puede llamar concierto, preparado, con canciones, con un disco… ¿Y qué ha cambiado desde entonces? Pues a parte de hacer ese disco, split ‘Da la cara’ con Panorama, que fue como un arrebato de locura, después de eso hubo unos años de parón en el que si que organizamos algún evento y tal, pero ahora hace dos años es cuando la cosa da un giro porque nos ponemos las pilas, hacemos el Niñas y marisco, que es mucho más un trabajo ya de grupo, comentándolo, cada uno haciendo lo que le da la gana, luego montándolo y eso, mucho más trabajado y encontrando mucho más lo que queríamos hacer y fue como el empujón de entusiasmo, desde entonces si que hemos hecho muchos más conciertos en 2 años que en todos los 4 o 5 anteriores. El cambio de nombre pues simplemente que, bueno, Bronson es un nombre insuperable, pero había varios grupos que se llamaban Bronson por ahí…

JB- Habia un grupo de pop, no se si era Albacete o Burgos o por ahí, y teníamos dos opciones: ir allí e instarlos por las armas y obligarle con violencia a cambiar de nombre, y si eso no surgía efecto pues con buenas palabras; pero eso implicaba tener que ir allí, con lo cual, somos muy perros, y dijimos ‘Bueno, nos cambiamos de nombre y sanseacabó‘ y salió lo de Sons of Bronson. Un cambio que si que es interesante… antes, cuando empezó esto de Bronson trabajábamos con total aislamiento, y de un tiempo a esta parte hemos encontrado un montón de gente que le gusta lo que hacemos, o que como mínimo es receptiva, no se si gracias a nuestro intenso magnetismo animal o qué, pero, lo bueno del caso, el mejor cambio ha sido que no estamos aislados, hay gente que comulga con lo que hacemos, que hace cosas parecidas y aunque estuviéramos sólos nos daría igual, pero no, está bien sentirse arropado…

mecagontucalavera

Otra pregunta… ¿Cómo quitáis las manchas de sangre de la ropa?

JB- No las quitamos, son medallas que tenemos colgadas

Creo recordar que os conocisteis de una forma curiosa, tiene algo que ver con Merzbow si no me equivoco (con el que actuásteis el pasado mes de diciembre en el MEM’06 de Bilbao) ¿Podríais hacernos cinco céntimos?

T- Efectivamente, se lo explicamos a Akita (n.del r.: Masami Akita aka Merzbow) en la medida que pudimos, no se si él entendió algo, pero le dijimos que era como reencontrarse con un padre…, de hecho yo le dije ‘PAPÁ! NO NOS LLAMAS!’… no pilló la broma, da igual, no es un tipo muy bromista…

JB– Sí se rió, pero no del chiste sino de nosotros…

T- Y le intentamos explicar que para nosotros telonearlo era como cerrar el círculo o que coño era, pero sí tenía su gracia porque nos habiamos conocido (Jesús y yo), entrevistándole, Jesús colaboraba en una revista que se llamaba Self, una revista de música electrónica que en su momento pues nos parecía que estaba ‘así-asá’, pero que visto en perspectiva fue un espacio de libertad que no hemos vuelto a ver, porque había dance, había experimental, ruido, etc… Y yo llego a contactar con el de la revista Self, le explico el tipo de música que me gusta, y me dice ‘Pues justamente, con quien creo que te puedes llevar bien es con Udo Latex, pseudónimo que utilizaba Jesús por aquel entonces, que decidió asesinar hace algún tiempo, pero bueno…y me dice ‘Va a entrevistar a Merzbow, te importa ….?‘ Y pum, me siento con él, y asistí a una escena increíble que era Jesús con preguntas repensadas y profundas chocando contra una pared de incomprensión, autismo y masoquismo indisimulado…

JB- La entrevista fue extraña, mientras le intentábamos hacer la entrevista estaba la novia delante jugando con un tamagochi y Masami Akita interpretó el papel del tamagochi: no respondía a ningún estímulo, a las preguntas que le hacíamos se quedaba cinco minutos de reloj, parado, luego respondía que ‘Sí’, y no era una pregunta que fuese de sí o no… Pero bueno, de todo aquello salió algo positivo, surgió el germen de Bronson.

Sons of Bronson en el MEM'06

Habéis tocado en un museo, en un okupa, habéis compartido cartel con gente de la talla de Merzbow, estuvisteis a punto de tocar con Wolf Eyes etc..¿Qué es lo próximo?

JB - Quizá que Wolf Eyes nos teloneen…(risas). Bueno, a mí lo que me gustaría particularmente es, no tocar con Merzbow o con Wolf Eyes, sinó infiltrarnos definitivamente en el mundo del pop y tocan con Pastora, con alguien así, Sidonie…

T- Con la gente que hace sonidos auténticamente desagradables, hacer una remezcla a Melendi, no sé… Queremos tocar más, ahora mismo el objetivo es, tenemos un disco a punto de salir, y a raíz de ese disco, lo que queremos es tocar más, tenemos pendiente tocar en Madrid que es algo que hay que hacer ya, está medio apalabrado, etc.

JB- Referente a los conciertos, nosotros siempre hemos considerado a Sons of Bronson un grupo de rock, un grupo de metal, y como tal planteamos los conciertos, no va con nosotros salir con un laptop y fijarse en el monitor etc.. digo laptop porque es el símbolo del autismo en la música electrónica…

Hicísteis una actuación curiosa el verano pasado, en el patio del CCCB, una especie de propuesta donde varios grupos de Barcelona hacían su particular versión sobre canciones veraniegas, hacednos cinco céntimos…

JB – Toni tenía otro compromiso, tenía que estar tocando son los Lords of Bukkake en Bilbao, donde por cierto cosecharon un éxito abrumador.. Para la actuación me agencié los servicios de Sergio de Válvula antirretorno al que agradeceré eternamente durante los dos primeros días; la actuación bien, he de decir que Sergio de Válvula Antirretorno, Sergio Antirretorno, es una estrella, una estrella de magnitud supernova

Yo más que estrella diría Mahou Cinco Estrellas

JB- He de decir que el tío se hizo con el espectáculo al instante, inapelable, incontestable, me rindo… él sólo consiguió ahuyentar a más gente que yo con mis máquinas

Tocásteis los primeros, no? La gente no se lo esperaba…El resto de grupos eran…

JB- El resto de grupos, no los vi todos porque me fui rápidamente al bar, pero lo que pude ver me dejó muy mala sensación y, respecto al concierto de Bronson en el CCCB tocamos un cuarto de hora, hicimos dos temas del ManDom , hicimos las dos versiones de canciones del verano: el Papichulo, rebautizada como A mojar el churro [NdelR: ver video de más arriba], en la que Sergio improvisó una letra in situ, una letra insuperable por cierto, y luego hicimos el Cachete, pechito y ombligo, rebautizada como Cachete Cachete Te Obligo Te Obligo.

En la primera actuación, de la que ya hemos hablado, se presentaba también un sello llamado ‘ Mano Dura ‘ contadnos qué ha sido de este sello, qué habéis publicado?, sigue en activo?

T- Es simplemente nuestro sello con el que nos hemos autoeditado dos discos hasta ahora; sí es verdad que había la intención de hacerse un poco eco de la gente que nos fuésemos topando y que hiciese algo parecido o afín y no ha sido así en cuanto a edición de discos, pero sí bajo ese nombre hemos organizado varios festivales, que creemos que han sido muy útiles porque han funcionado bastante bien, al último festival en Vallcarca acudieron entre 90 y 100 personas, que para el que vaya a conciertos de noise sabrá que es una muchedumbre, es una pasada y nada, por lo menos ha sido una plataforma, promotora si lo quieres decir así, que ha servido para organizar eventos y lo seguiremos haciendo.

JB- Con Mano Dura no nos planteamos desde el principio ceñirnos al mundo del ruido, la idea era que fuera un paraguas bajo el que cupiera gente trabajando en el mundo del gabber, del death metal, del grindcore, etc cualquier tipo de música extrema con el único requisito de que nos molara a nosotros, consideramos que dentro de lo que es el mundo de la música extrema tenemos cierto bagaje a la hora de poder discernir lo que es bueno, lo que es regular y lo que es malo, sin embargo pues no ha salido así, quizá porque no lo hemos sabido promocionar, ó quizá porque la gente no se ha enterado o no se ha querido enterar, pero algunas cosas recibimos cuando nos planteamos sacar un disco recopilatorio que fuera una panorámica del mundo del ruido en España, recibimos algunas demos, pero por desgracia no las suficientes como para merecer la edición de un disco y decidimos dejarlo correr, Mano Dura a partir de ahora será la plataforma en la que se mueva el festival Mano Dura Fest, será la forma en la que saldrán los discos de Bronson que otros sellos no quieran editar y poco más.

¿Cuál es vuestro background musical? ¿Tenéis algún pasado oscuro del que avergonzarse?

T- Yo sobretodo de adolescente, los primeros pasos “conscientes” dentro de la música fueron dentro del hardcore más rápido: DRI, los primeros Poison Idea, etc… Luego descubro Black Sabbath, siento que revela la oscuridad que tengo en el alma (risas) y de ahí al death metal, grindcore y empiezo a escuchar música experimental… Conozco a Jesús (Brotons)y empiezo a descubrir la música industrial, y entonces llegamos a ahora donde lo que más me sigue interesando es el metal extremo, el rock de los 70′s, la psicodelia en todas sus vertientes, por supuesto prefiero la psicodelia cafre que no la psicodelia pop, etc… Y nada, mi dieta musical actual es básicamente doom, porque es el género del metal donde se desata más la psicodelia; sigo escuchando psicodelia, metal, ruido, industrial, free jazz, techno hardcore, gabber, etc…
En cuanto a proyectos paralelos tengo un proyecto posterioro a la creación de Sons of Bronson que es Lords of Bukkake, que es un grupo de sludge-doom a la brasa con azufre.

JB- Dejando a parte todos los proyectos absolutamente cutres que no merece la pena ni mencionar, el primer proyecto o grupo que tuvo una minima repercusión fue Popular 66, grupo con el que quedamos cuartos finalistas en un concurso de maquetas de Rock de Lux, luego estuvo un grupo llamado Honcho, con el que hicimos tres cassettes, Honcho que en argot americano significa un tío respetable, como el jefe de una banda de motoras; Honcho pasó a ser Popular 66 del que hemos hablado antes, que fue un grupo que montamos exprofesovcuando nos dimos cuenta de la pasta que habíamos tirado comprando la Rockdelux, montabamos conciertos para recuperar la pasta que nos habiamos gastado comprando la Rockdelux, una vez recuperamos la pasta desmontamos el grupo, todo esto no es mentira; era un grupo muy malo pero a mi me sirvió para tener unos mínimos conocimientos de cómo se estructura una canción, conocimientos que luego conseguí olvidar… Luego como Udo Latex me metí en un grupo rollo electrónica-dark, Arcos de Nepal, en el que estuve un año, un año perdido, un año tirado… Lo único bueno del grupo es que salíamos al escenario con armas (Simuladas); después monté otro proyecto que era sólo yo, que se llamaba Lázaro resucitado , que paso a ser Musica Veneno casi de inmediato, proyecto que sigue en activo y que pronto cumplirá 10 años, empecé haciendo una serie conciertos con cd’s manipulados, cd’s a los que habia puesto una tira de celo por la parte grabada, con lo cual aquello se repetía y la cacofonia era brutal porque habia tres o cuatro cd’s sonando a la vez… Llegué a actuar en la Plaza Catalunya en plan Joan Manuel Serrat, y a partir de entonces hice conciertos de muy pequeño formato, donde me llamaban, iba haciendo discos de collage muy cortitos, de 20 minutos, discos donde daba rienda suelta a mi pasión por Faust, y cosas por el estilo, y gran parte de lo que he aprendido haciendo collage con Musica Veneno lo he aplicado a Sons of Bronson…

Si decimos en catalán ‘Mano dura’ decimos ‘mà dura’ o sea ‘madura’. Creéis que encaja en parte de vuestro ‘mensaje’? Del palo “¡¡madura ya ostia y deja de escuchar esa mierda!!”

JB- Una frase que corrió durante un tiempo entre Toni y yo fue la de ‘MADURAS O QUEMADURAS’…No se si eso lo responde…

T- Yo no le diría a nadie que madure, porque no se si se puede decir que yo haya madurado…, si hay un poco de ‘ESPABILA’ y no sólo es para decírselo a los demás, también nos sirve para espabilar nosotros mismos, a mi me va de puta madre para espabilar hacer esta música…. Estás atontolinao, estás vago, estás ‘ay que cansao, ay que estrés, qué trabajo, qué mierda esta ciudad, que aburrida y tal‘ pues coño, pues espabila, haz algo.

JB- No tiene mucho que ver, pero aprovechando el juego de palabras hemos de decir que a Toni le gustan las teenagers y a mi las MADURAS .

Qué bueno, esto cuando lo transcriba lo voy a poner en negrita …

JB- Sí, las negritas también…

(risas)

Si hablamos del ‘mensaje’ de vuestra música (si es que lo tiene), ¿qué nos podríais decir sobre vuestras intenciones como grupo?¿Tiene algo que ver el estroboscopio gigante dirigido al público que utilizasteis en vuestra actuación en el Auditorio del MACBA del LEM’06?

JB- En cuanto al mensaje, esto es algo que ya hemos dicho Toni y yo en alguna entrevista, Bronson no es un grupo que de mensajes, en todo caso da recados, que es una frase que acuñó Fernando Fernán Gómez (NdelR D.E.P.). Y bueno, no creo que haya ningún mensaje en lo del estroboscopio , sencillamente nos acordamos de las tácticas de choque que empleaban Throbbing Gristle, que eran bastante más brutos que nosotros y utilizaban focos de camión enfocados directamente al público, por otra parte, no es nuestra intención con el estroboscopio ni con nada incapacitar definitivamente a nadie, de hecho en el concierto del MACBA había una persona en la entrada indicando que había luces estroboscópicas y que si alguien tenía problemas epilépticos que no entrara, una vez dentro ya no podías salir, quien avisa no es traidor.

epileptic party @ LEM06!

¿Cómo véis el panorama estatal musical así en general?¿ Y en cuanto a noise y/o música experimental y/o extrema?
Habéis tocado con Válvula Antirretorno, Xhed, etc Con qué grupos estatales os gustaría compartir cartel? E internacionales?

T- La principal diferencia entre los tiempos que corren y épocas pasadas es que ahora en el mainstream no se cuela absolutamente nada interesante, nada estimulante o decente, con lo cual, si antes la gente podía combinar grupos conocidos y desconocidos, ahora directamente el underground no es una cosa más, es lo único que hay, por ejemplo, de los estilos que más me interesan, el metal, pues el mainstream de metal está fatal, da asco, es horrible, toneladas de mierda cada semana, pero en el undeground hay muy buenos grupos y tal y como está el panorama, si aguantan hay que aplaudirles… El noise por supuesto está con una salud de puta madre, de ruido están saliendo cosas buenísimas, y es verdad que hay como mucha más variedad; el noise por supuesto, y por suerte, nunca ha sido una tribu con unos códigos ni estéticos ni nada… Ahora hay infinidad de tipos de sensibilidades, de estéticas, de gente, de procedencia, … y sobretodo se han roto muchas barreras… Lo que siempre había querido ser el ruido, pues ser como una especie de música extrema ó experimental, pero a la vez callejera, con un método de trabajo pues “punk”; pues todo eso se ha abierto mucho y eso es para celebrarlo, se hacen conciertos en casas, en garajes, hay gente muy joven, hay gente que viene del metal, hay gente que viene de la electrónica, hay tantas maneras de llegar o de hacer ruido, que está muy sano, y está saliendo gente buenísima, incluso están pasando cosas… como todo es susceptible en un momento dado de ponerse de moda, está pasando con Wolf Eyes, está pasando con, no sé, con Sunn O))), con manga ancha entraría un poco dentro de esto… y bueno, que hasta puede ser cool el ruido!! Esto es acojonante!

JB- Como ha dicho Toni, en el mainstream no se cuela nada interesante, sin embargo en el underground es donde siempre se ha cocido lo interesante, y esto no ha cambiado.

¿Estatal? ¿Internacional?

JB- A nivel internacional tampoco tenemos tantísima información, nos llegan cosas pero, evidentemente, nos estamos quedando en la superficie, tiene que haber más… A nivel estatal, sobretodo en el mundo del metal, el metal underground ha demostrado una vez más que es la música más abierta y la mejor, y nosotros nos hemos encontrado gente dentro del mundo del metal, que está tocando en grupos de death metal o grindcore que está increíblemente abierta al mundo del ruido, y gente del ruido que habitualmente escucha death metal o grindcore, y me parece que es un proceso de osmosis absolutamente perfecto y lógico.

¿Con quién nos gustaría tocar? En España estaría muy bien poder compartir cartel con la gente que realmente está cortando el bacalao en el mundo del metal, Moho, Machetazo,… A nivel noise estatal, a mi me hubiese gustado compartir cartel con los madrileños Hinyouki, que dentro del mundo del ruido es de lo más interesante que he oído, lamentablemente no sé si continuan en activo….

T- Años en los que el panorama era más desértico que ahora, ellos estaban ahí haciendo power-electronics a la japonesa y lo hacían de puta madre, sacaron alguna recopilación muy interesante…

JB- Y de fuera de España, lo que pasa es que ya hemos estado tocando con Merzbow, no hemos tocado con Whitesna… iba a decir Whitesnake! [risas] con Whitehouse pero estuvimos a punto, se habló, no hemos tocado con Wolf Eyes, pero estuvimos a punto, dejando aparte la idea de una colaboración con Merzbow que sería lo ideal, lo bueno ahora sería plantearse cómo, cuándo y de qué manera poder tocar con Slayer…

T- De colaboraciones, hay una en perspectiva, que son unas remezclas para Rafael Flores, que es un personaje mítico de la música experimental en España, que después de unos años desaparecido en combate, ha vuelto con unas ganas tremendas, está hiperactivo, y nos hincha de orgullo que le haya gustado lo que hacemos y habrá unas remezclas pronto de Rafael Flores, a partir de canciones de Comando Bruno, su proyecto.

JB- A mi particularmente me llenó de una grandísima alegría, y lo digo sin ningún tipo de ironía, saber que Rafael Flores estaba en activo, que nos había escuchado, y que le había gustado, habiendo escuchado cosas de él de los años 80, que me parecen extraordinarias, de lo mejor que se ha hecho en música experimental en España pero desde siempre.

Parece ser, corregidme si me equivoco, que sacasteis una demo hace tiempo de la que desgraciadamente no tengo noticias; pero sí he podido catar el salvaje ‘ Niñas y marisco’ (Qué cojones significa?¿) y creo que ya tenéis preparado vuestro próximo acto de terrorismo sonoro, ManDom, contadnos un poco por donde van los tiros, en cuanto a sonido, concepto, quién lo va a editar, cuando, etc…

T- La primera demo “Da la cara”, son los primeros pasos de Bronson, ‘ yo quiero hacer ruido, y no sé muy bien cómo ‘, ahí Jesús me echa un cable, me dice: ‘ Mira, yo con estos programas hago cosas ‘ y empezamos con lo más básico, que era tomar muestras con el soundforge, manipularlas, ponerles efectos, juntarlas con el secuenciador, lo más simple. Y al mismo tiempo que aprendí a manejar esos programas fui haciendo las canciones de ‘Da la cara’. Y luego Sergio Sancho de Panorama también hacia sus ‘cosas’ en casa y decidimos editar un split. Luego es cuando llegó, durante una fiesta de fin de año, camelo a Jesús para que se meta en el grupo, yo había oído lo que hacía él con Música veneno , su manejo del collage, el sentido del humor que siempre desprende, etc. Yo creo que era la combinación perfecta con lo que yo hacía que era más simplón, más bruto, más cafre… Y creía que de esta combinación podía salir algo más imaginativo, igualmente cafre, interesante… entonces ya con más tiempo, trabajamos codo con codo en el Niñas y marisco .

¿Qué significa el título de este disco, Niñas y marisco?

JB- Niñas y marisco, pues la verdad es que el significado de este título es lo más tonto y sencillo del mundo, estaba yo esperando para cruzar un paso de cebra y me vino a la cabeza, siento que no haya más misterio que ése…
La combinación de palabras tiene bastante guasa, para el que pillase el chiste, y para el que no lo pillara podía tocarle mucho los huevos, como de hecho así ha sido. Aparte de eso me acordé de una foto que había en el álbum familiar, una foto que tiene 40 y pico años, en que salía mi hermana, que por aquel entonces tenía meses de edad, jugando con un centollo más grande que ella y yo pensé, con esta corriente actual de caza de brujas con los pederastas, que no estoy defendiendo la pederastía, que quede claro, pero en cada época histórica siempre ha habido un “coco’ al que perseguir, actualmente es la pederastía…

T- Antes de Niñas y marisco, era relativamente reciente lo del caso del Raval, que como ahora se sabe bien porque hay un documental de la ostia por medio, donde un policía en su afán de notoriedad se inventó que había encontrado la red mundial de tráfico de pornografía infantil más grande del mundo entero, llamó a periodistas, les enseñó un montón de fotos absolutamente salvajes, de gente tatuada follándose a niños, etc, y al final era todo falso, un montaje, no era ninguna red, sólo habían detectado que un pedófilo confeso y que había estado condenado por ello, había reincidido, al final el caso se redujo a eso, pero no deja de ser chocante como un policía se inventa eso, porque quiere quedar como el ‘superagente’ y como los periodistas tragan sin confirmar nada y bueno, en el ambiente estaba eso, y nos parecieron dos conceptos inquietantes, un buen título y la mera descripción de una foto.

la niña y el bicho

¿ManDom?

JB- Lo de ManDom es incluso más tonto, sencillamente Toni me envió un enlace a un video de Youtube

En el que aparecía Charles Bronson en un anuncio de la televisión japonesa, el anuncio era formidable, era tan rematadamente bueno que decidimos que aquello teníamos que utilizarlo de alguna forma; estábamos haciendo canciones para el próximo disco y cuando llegó el momento de ponerle un título dijimos “Tiene que llamarse ManDom”

T- Título que suena bien, es breve e inequívocamente viril

JB- El hecho de que pongamos la M y la D en mayúscula y el resto en minúscula, a alguien le dará por entender de que es una contracción de ‘Man Domination’, que cada uno entienda lo que quiera…

T- Si nos dicen por dónde van los tiros en ManDom y qué diferencia hay entre el Niñas y marisco, diríamos que igual la metodología sigue siendo la misma, es básicamente collage, pero si es verdad que hay mucha más presencia del bajo, del uso de pedales, hay guitarras tratadas a mansalva, y diría yo que está más acentuada nuestra vertiente psicodélica, dronesca …. Y quizá no suena tan atropellada, quizás es una música como, no se, espacios más amplios, o por lo menos hay muestras que duran más de 20 segundos.

JB- Este es un disco para pillar el megaglobazo con los cascos, es un gran disco para tomar drogas, drogas que por supuesto nosotros defendemos.

¿Cómo se podrá hacer para conseguir el disco?

JB- Hemos contactado con varios sellos, alguno está totalmente desinteresado otro se hace el loco y alguno está bastante receptivo, hemos enviado ya unas cuantas copias, a ver el primero que responde… si es que responde alguien claro…

T – Hemos corrido la voz entre cinco o seis sellos, los que más nos gustaban; alguno simplemente tiene la agenda llena hasta mediados del 2008…Estamos a la espera, en breve concretaremos algo. Si es verdad que mucha gente se ha ofrecido para hacer una mejor distribución que Niñas y Marisco, es el primer objetivo que tenemos; no se trata de conseguir una relevancia de la ostia, ni fama, ni dinero, que molaría, pero ese no es el objetivo principal… Si que se mueva un poco más, conocer gente nueva,…Si no encontramos sello, lo sacaríamos nosotros como Mano Dura Records, pero la distribución sería muy diferente de cómo se ha hecho hasta ahora, sería mucho más amplia.

JB- Hay que decir que hay un par de sellos, que han expresado su deseo de editarnos lo que sea, cuando sea y donde sea. Sin embargo, son sellos que son el equivalente canadiense o de no se donde, de Mano Dura, entonces para que un sello como el nuestro edite algo nuestro pues lo editamos nosotros.

T- Siempre hubo gente en su habitación haciendo ruido e intercambiando cassettes, una red mundial de intercambio de cassettes… Lo del cd-r ha sido ya el desmadre, y ahora hay millones de microsellos de un tio que en su casa de curra la serigrafía etc… Hay muchos sellos de estos, muchos sacan cosas interesantes, y alguno nos han dicho directamente que nos editan lo que sea, y seguramente esto acabará dando algún fruto, pero no dejan de ser sellos caseros, que hacen tiradas de 30, 50 etc..que algo haremos, pero este disco, ManDom , querríamos que fuese un álbum con una tirada mayor, para que pueda circular más…

No vamos a hacer la típica pregunta cutre sobre la piratería, pero si os queremos preguntar sobre qué opináis del fenómeno de las netlabels, la descarga gratuita en Internet…

JB- Yo estoy totalmente a favor, de hecho estoy totalmente a favor de que la industria discográfica se colapse y se hunda de una puñetera vez, que no se editen más discos! Ya se han editado muchos, la industria de la música grabada lleva decenios, ya está bien! BASTA! Y que nos dé tiempo a escuchar todos los que tenemos…

T – Me parece de puta madre todo lo que sea que circule la música por Internet.

JB- Los discos de Sons of Bronson, al igual que los de música veneno, son discos libres de derechos de autor, no podría ser de otra manera, y que cualquiera está moralmente, casi obligado, a copiárselo, no le vamos a pedir cuentas por ello.

Vuestro nombre viene, para el que no lo sepa, por el mítico personaje Charles Bronson, famoso por tomarse la justicia por su cuenta. ¿Cómo veis la justicia en este país (así muy resumido, putearte es apolítico) ¿Tendría sentido aquí tomarse la justicia por la mano?

JB – Yo con la mano me cojo la justicia todas las noches..

T – Es algo que todo el mundo se habrá planteado alguna vez, yo soy el primero que por ejemplo, veo lo absolutamente pernicioso que es que el estado tenga potestad de matar a alguien, pero simplemente porque no sabes dónde va a acabar la cosa, ¿que tenemos en Estados Unidos?, tenemos menores, retrasados… es un ejemplo, de adónde pueden llegar, pero todo el mundo lo ha pensado alguna vez, si un tío viola a mi madre y yo sé dónde vive, ME LO CARGO, es que es algo, básico, es un impulso que siento así, por supuesto habría unos casos en los que me tomaría la justicia por mi mano.

JB- Yo creo que Bronson también somos apolíticos, ni izquierdas ni derechas, ni arribas ni abajos, sin embargo encuentro lamentable vivir en un país que permite páginas web como putearte.com

…

Se observa en vuestros conciertos que os tira más el rollo analógico; utilizáis hasta una máquina de rapar golpeándola contra el mástil de un bajo! ¿Sois adictos a todo tipo de cacharritos? ¿Rehusáis el laptop por algún motivo concreto? ¿El fin justifica los medios?

T- No tenemos laptop, si tuviésemos posiblemente lo utilizaríamos, pero no disponemos de laptop y no nos atrae, no lo necesitamos…

JB- No estamos en contra del laptop, estamos en contra de los conciertos aburridos, estamos en contra del autista que se sienta en el escenario, y estamos en contra del publico que lo mira porque eso es lo que se supone que hay que hacer; el empleo de material analógico no es cuestión de fetichismo ni de moda ni de nada por el estilo, simplemente es el equipo del que buenamente disponemos, y como ya he dicho antes, Bronson es un grupo que hace ruido, pero en esencia es un grupo de metal, un grupo de rock, un grupo de sudar la camiseta en el escenario…

bassnoise!

cosa que los SunnO))) no saben lo que es (sudar la camiseta)

JB- SunnO))) lo único que saben es lo que van a cobrar en la cuenta corriente a final de mes

T- Hombre sudar sudan, les suda la polla todo…

Hablando de laptops…. Se abre el telón y se ve a Michael Landon encima de un escenario manejando un laptop y pegándose un tiro en la sien. Se cierra el telón ¿Cómo se llama la serie?

LAPTOPISTA HACIA EL CIELO

(…)

T – Yo también tengo una de estas, Se abre el telón y se ve a Justin Broadrick y estornuda *ATCHUUUUS!!*, se cierra el telón, cómo se llama?

-JESÚ!!

(…)

Esta va para Jesús, ¿Si tuvieses un bar, qué nombre le pondrías?

JB- Evidentemente montaría el Bar Vikernes, tapas y montaditos, choricitos… la carne muy hecha, siempre.

¿Silvia Saint ó Verónica Moser?

JB- Michael Landon

T- Paso

¿GG Allin o David Hasselhof?

JB- Yo me quedo con David Hasselhof, un hombre que no existe en un mundo lleno de peligros…

T- GG Allin me da como penita, y David Hasselhof me da risa

Nada más por hoy. Decid lo que os apetezca:

JB- Me parece lamentable que haya una página como la tuya y que tenga lectores, no voy a enviarles un saludo, la gente que lee putearte.com debe hacer algo más productivo con su vida.

T- Fuera de aquí y gracias por las cervezas!

los Bronson y el Bronson

Actualmente Sons of Bronson han coeditado el disco ManDom junto con Ozono Kids y lo están presentando en directo. Si tienes la oportunidad de verles, no te los pierdas, e insúltalos de mi parte!

Las respuestas están en mayúscula por expreso deseo de F de Fecal, así cuando lo lees parece que le oyes eructando.

Preséntate, presenta tu grupo para la gente que no os conozca.

HOLA QUE TAL, SOY F DE FECAL, DE LOS FECAL COPROBOYS, DE FERROL,SOY EL LETRISTA Y LA “VOZ” DEL GRUPO!!!FECAL ES TU GRUPO FAVORITO!!, Y PARA EL QUE NO NOS CONOZCA, LO PERDONAMOS,
PERO SABRÁ QUE SOMOS SU GRUPO FAVORITO, TARDE O TEMPRANO!!!

¿A qué edad te diste cuenta de que tenías unas facultades “eructivas” fuera de lo normal, o lo que es lo mismo: el eructista nace o se hace?

NO LO RECUERDO EXACTAMENTE, PERO DEBIO SER SOBRE LOS 7 AÑOS,
TENGO DOS HERMANOS QUE LO SABEN HACER, PERO UNO LO DEJO DE HACER POR CULPA DE UNA OSTIA QUE LE DIÓ NUESTRO PADRE, Y AL OTRO LE DA VERGUENZA.
PERO RECUERDO QUE CON 7 AÑOS YA PODÍA HABLAR EN ERUCTOS, DE HECHO, MIS COMPAÑEROS DE GRUPO SE SORPRENDIERON LA PRIMERA VEZ QUE LO HICE, NO PODÍAN CREER QUE SE LO HUBIERA MANTENIDO OCULTO DURANTE AÑOS!!!!
..ERUCTADOR SE PUEDE HACER, PERO NADA COMO UNO QUE NACE POR Y PARA ESTO!!!!!

¿Qué consejo le darías a la gente que quiere empezar en las “artes eructivas”, cuáles son tus técnicas?

MI CONSEJO ES QUE NO LO HAGAN, ES MUY DAÑINO PARA EL CUERPO, Y LO DIGO ENSERIO, TENGO UN AMIGO MÉDICO QUE ME DIJO QUE PODÍA LLEGAR A PASAR SI SEGUÍA ERUCTANDO, Y CRÉEME, NO ES NADA AGRADABLE QUE SE TE DEFORME LA LARINGE….MEJOR, QUE APRENDAN A HACER PEDOS CON EL SOBACO, COMO HACE C DE CACA,(YO NO SOY CAPAZ).

Una bonita estampa de F de Fecal entonando.

¿Qué le dirías a la gente que cree que “lo vuestro” no es nada serio?

LES DIRÍA QUE TIENEN TODA LA RAZÓN DEL MUNDO.

¿Crees que falta sentido del humor en la escena?

NO SÉ A QUÉ ESCENA EN CONCRETO TE REFIERES, PERO TE DOY UNA RESPUESTA MÁS GENERAL, LO QUE FALTA ES MÁS SENTIDO DEL HUMOR EN LA VIDA, LA GENTE SE TOMA LA VIDA DEMASIADO EN SERIO. SI TODAVÍA NO HEMOS RESUELTO NI QUIENES SOMOS, NI DE DONDE VENIMOS NI A DÓNDE VAMOS, ¿QUIEN SE PUEDE TOMAR EN SERIO ALGO?

¿Cómo ves el panorama musical en España? Obviamente me refiero al underground, pero puedes hablar de mainstream si quieres…

ALGO SE MUEVE POR EL MYSPACE, MI GRUPO FAVORITO, (DESPUES DE FECAL CLARO ESTÁ), ES HAMBURGUESA VEGETAL, FLIPO CON SUS TEMAS.

¿Con qué grupo o grupos os gustaría hacer una gira?

CON CUALQUIERA QUE NOS RESULTE ENTRAÑABLE. CON OZZY EN ESTADO SEMI-CADAVÉRICO, POR EJEMPLO.

Esta sección se llama (se llamaba) El hijoputa del mes, nosotros lo decimos en un tono irónico, pero ¿quién es para ti un hijoputa de verdad?

HIJOPUTA PARA MI, SERÍA ALGUIEN QUE HACE DAÑO FÍSICO, PSICOLÓGICO O PRODUCE LA MUERTE A ALGUIEN, PARA MI LA VIDA ES ETERNA, OSEA QUE CREO EN LA REENCARNACIÓN, OSEA, QUE SI ES VERDAD QUE NOS REENCARNAMOS, HAY QUE HACERLO
TODO BIEN, PARA QUE LUEGO NO TENGAS QUE ANDAR PAGANDO EN VIDAS SIGUIENTES. CONCLUSIÓN : EL HIJOPUTA QUE SEA HIJOPUTA AHORA, TARDE O TEMPRANO PAGARÁ, DE ESO TIENES QUE ESTAR SEGURO.

¿De qué van las letras de vuestras canciones, en qué te inspiras para componer las letras?, si es que les dáis importancia al aspecto lírico (creo recordar la mención a un trilobite en una de vuestras canciones, ese dato ya me parece significativo)

ME INSPIRO EN TODO, NUESTRAS CANCIONES TRATAN DE TEMAS TAN DIVERSOS COMO LA VIDA MISMA, HAY CANCIONES, QUE SI SOLO LEES EL TEXTO,(EN VEZ DE OIRLA TOCAR POR UN “ERUCTADOR” Y SUS COLEGAS), TE DAS CUENTA QUE TOCAMOS TEMAS SERIOS, POR PONER UN EJEMPLO, LA CANCION QUE PINCHARON EN “GOMAESPUMA”, SI LA ESCUCHAS BIEN, TE DAS CUENTA QUE ES UN TEMA SERIO,
TRATA DE LA ANGUSTIA QUE PRODUCE EL VIVIR Y AUN NO HABER ENCONTRADO TU CAMINO, EL TEMA “TIME” DE PINK FLOYD TRATA DE LO MISMO. LO DE TRILOBITES PERTENECE A UNA SERIE DE TEMAS LLAMADOS “LAS EDADES DEL HOMBRE”.

F de Fecal os bendice CHAVATAAARS!!!

¿Cuál es el motivo de que uséis máscaras? ¿Saben vuestros padres que tenéis un grupo fecal? ¿Sois personajes respetados de la sociedad ferrolense y por eso ocultáis vuestra identidad?

MIS PADRES LO SABEN, PERO ESTOY SEGURO QUE SI NO HUBÍESEMOS USADO MÁSCARAS, NO HUBIÉRAMOS TRIUNFADO TANTO, Y LO DE SI SOMOS PERSONAJES RESPETABLES, REALMENTE DESPUES DE HABER CREADO FECAL NOS RESPETAN MÁS, FLIPÉ EL PRIMER DÍA QUE ME PARARON POR LA CALLE PREGUNTÁNDOME SI ERA F, CONFUSO ME QUEDÉ…….ES MUY DIVERTIDO, MOLA TENER DOBLE IDENTIDAD.

Cuéntanos que pasó con la cancelación de vuestro show en el Spanish Bizarro del …. 2005 creo, con la gran Carmen de Mairena, os estabamos esperando… ¿qué fue lo que falló?

RESPECTO A LO DEL SPANISH BIZARRO, REALMENTE NO SABEMOS MUY BIEN QUE PASÓ, PERO LO CANCELARON, FUÉ UNA PUTADA, IMAGÍNATE QUE DE LA NOCHE A LA MAÑANA, CREAS UN GRUPO DE BROMA, Y TE INVITAN A IR A UN FESTIVAL ASÍ, ESTABAMOS EMOCIONADOS, YO NO PENSABA EN LO QUE ÍBAMOS A HACER EN EL FESTIVAL, YO SÓLO PENSABA EL PUTO DEGENERE QUE PODRÍA SER SALIR DE FARRA CON
LA SEÑORA DE MAIRENA….CASI MEJOR QUE SE CANCELÓ, ASÍ NUESTROS ESFÍNTERES SIGUEN VÍRGENES!!!!! JAJAJAJAJA!!!!!
HE DE CITAR TAMBIÉN QUE NOS DIJERON SI NOS INTERESABA TOCAR JUNTO A MANOLO KABEZABOLO, EN CORUÑA, PERO AL FINAL, NO SE HIZO ESE CONCIERTO PORQUE AL PARECER, MANOLO ESTÁ MUY MAL DEL GEROLO, Y DIGAMOS QUE SI LO CONTRATAS, PUEDE APARECER O NO.

¿Cómo es un directo vuestro? Tengo entendido que habéis “tocado” en un circo, en un cementerio, etc.. ¿Tenéis algún sitio en mente dónde os gustaría “tocar”? ¿Cómo es un directo de Fecal?¿Usáis proyecciones o algo por el estilo?

REALMENTE NO HACEMOS BOLOS POR UNA RAZÓN MUY SIMPLE, PORQUE LOS DIRECTOS PODRÍAN DURAR MUCHO O MUY POCO, TODO DEPENDE DE CUANDO APAREZCA EL POTOERUCTO, Y SI APARECE A LOS 5 MINUTOS DE ACTUACIÓN, YO YA NO PODRÍA ERUCTAR MAS, ASÍ NO ENGAÑAMOS A NADIE, Y NO TENEMOS QUE DEVOLVER ENTRADAS NI NADA DE NADA.

¿Cuáles son tus influencias musicales?¿Cuál fue el primer disco que te compraste? ¿Y el último que te bajaste?

EL PRIMERO QUE ME COMPRÉ, EN CINTA CLARO ESTÁ, FUÉ UNO DE SINIESTRO TOTAL, Y EL ÚLTIMO QUE ME BAJÉ EL DE UN GRUPO DE ROCK AUSTRALIANO, QUE NO ES MUY FECAL, ASÍ QUE PASO DE CITARLOS. (SINIESTRO SI QUE SON FECALES), “LA CACA DE COLORES” ES UN MUY BUEN TEMA.

¿Alguna vez has vomitado con un “potoeructo”? Explica que es un “potoeructo” para el que no lo sepa…

OK, POTOERUCTO: DÍCESE DEL COLAPSO ESTOMACAL QUE SUFRE F DE FECAL CUANDO ERUCTA EN REPETIDAS OCASIONES, CUANDO ME PASA ESTO, NO PUEDO ERUCTAR MÁS,
DURANTE UN MUY BUEN RATO.ES REALENTE DAÑINO, TE EXPLICO EL PORQUE: CUANDO OCURRE, VOMITO AIRE, ESTO QUIERE DECIR, QUE MI ESTÓMAGO, CREE QUE HAY ALGO PARA VOMITAR, ENTONCES EMPIEZA A SOLTAR ÁCIDOS PARA DIGERIR “NADA”, ALGO ASÍ ME EXPLICÓ UNA COLEGA ENFERMERA.

Fecal en la tele!!!

¿Cómo definirías vuestra música?

YA LO DIGO EN LA PRIMERA PELI, “ES COMO SI TE CAYERAN 10 TONELADAS DE MIERDA CALIENTE ENCIMA”, POR UNA PARTE, ES UN GUSTIRRILÍN, PORQUE ESTÁ CALENTITA, Y EL CALORCITO MOLA, PERO POR OTRA, ES UN POCO DESAGRADABLE, ENTIENDO A QUIEN NO LE GUSTE FECAL.

¿Con quién te gustaría hacer un dueto?

CON BARBARA (STREISEND), CON PITITA RIDUEJO, POR EJEMPLO.

¿Quién te gustaría que hiciese un remix o versión de Fecal?

CUALQUIERA AL QUE LE HAYAMOS TOCADO LA FIBRA, PERO UN REMIX DE CHIMO BAYO
O PACO PIL, NO TENDRÍA PRECIO!!!!!!

¿Para cuando sacaréis un ‘Grandes Éxitos’?

DIOS SABE CUÁNDO…

Ya que hablamos de Grandes Éxitos… ¿Podrías enumerar vuestra discografía y/o videografía?

TENEMOS 19 DISCOS Y MEDIO, PERO HACE UN PAR DE AÑOS QUE NO GRABAMOS NADA DE AUDIO, SON MUCHO MÁS DIVERTIDOS LOS VÍDEOS.PUES TENEMOS “FECAL:THE MOVIE”, “FECAL 2:”NO HAY RIVAL”, Y ESTAMOS A PUNTITO DE SACAR FECAL 3, FECALOWEEN O COMO SE VAYA A LLAMAR. YO POR MI PARTE ESTOY HACIENDO EL VIDEOCLIP DE LAS “EDADES DEL HOMBRE FOUR”, Y TAMBIÉN HICE EL CAPÍTULO CERO PATATERO PARA LA FTV.

¿Dónde se pueden encontrar dichos discos/videos?

LAS PELIS CREO QUE LAS PUEDES ENCONTRAR EN EL SOULSEEK, PERO DE TODAS FORMAS AQUI TE PASO UNAS CUANTAS DIRECCIONES DONDE VAMOS COLGANDO COSITAS:
PRIMERO NUESTRA PÁGINA OFICIAL: www.fecalcoproboys.com
EN YOUTUBE:BUSCAR POR USUARIO A fdefecal
EN MYSPACE: www.myspace.com/fecalcoproboys
www.myspace.com/fdefecal
…Y POR SI ACASO, BUSCAD EN GOOGLE, FECALCOPROBOYS O FDEFECAL…

(NdelR: para ver más obras gráficas de fecalidad bizarra como las que ilustran la entrevista también podéis visitar www.esflog.com/fdefecal ó www.fotolog.com/fdefecal )

Este fanzine se llama Putearte… ¿dinos qué opinas del arte? En cierto video decís eso de “el arte es una mierda”, yo estoy de acuerdo con esa afirmación, entonces ¿no os consideráis artistas?

EL ARTE Y LOS ARTISTAS SON UNA PUTA MIERDA, LO QUE IMPORTA SON LAS OBRAS. SI ALGUIEN TIENE LA NECESIDAD DE EXPRESAR ALGO, QUE LO EXPRESE, PERO QUE NO ESPERE RECONOCIMIENTO NI DINERO. MIRA, PONGO POR EJEMPLO EL CASO DEL CANTANTE DE “EL ULTIMO DE LA FILA”, EL TÍO SE CAGA EN LA PIRATERÍA, PORQUE DICE QUE ASÍ NO TIENE GANANCIAS, Y QUE SI TODO ESTO SIGUE ASÍ, NO PODRÁ SACAR MAS DISCOS, YO LE DIRÍA, QUE HOY EN DÍA PUEDES GRABAR UN DISCO EN TU CASA, OSEA QUE NO ME VENGA CON CUENTOS, YO HE COMPUESTO MAS DE 300 TEMAS “NO FECALES” EN MI VIDA (Y SOY BASTANTE JOVEN), Y NADIE ME HA DADO NADA A CAMBIO, NO ESPERO NADA, PERO LO HICE PORQUE NECESITABA HACERLO, NO HE VENDIDO UN PUTO DISCO EN MI VIDA, PERO ME HE QUEDADO A GUSTITO, PORQUE TENÍA QUE SACAR ESOS TEMAS DE MI CABEZA, Y PUNTO.

Tú eres F de Fecal, luego está M de Mierda, D de Defecar y R de Retraso (corrígeme si me equivoco o me dejo a alguien) cada uno con su rol dentro del grupo.¿Habéis considerado la inclusión de un quinto miembro que se llame M de Mear (suena mdma) cuya especialidad sea el orín y las drogas sintéticas? Ya de paso nos podrías explicar el rol de cada miembro del grupo…

SI, TE DEJAS AL QUE HE CITADO ANTES, A C DE CACA, QUE TOCA LOS PEDOS CON EL SOBACO, LUEGO ESTAMOS:
D DE DEFECAR: FLAUTA Y MELÓDICA.
R DE RETRASO: GUITARRA, BONGÓ TOCADO CON ESCOBILLA DE BÁTER Y GRITOS DE
RETRASADO.
M DE MIERDA: FILIPINAS Y CUCHILLOS EN GENERAL.
Y YO, F, QUE ERUCTO Y ESCRIBO LAS LETRAS,(TAMBIÉN LLEVO LA PARAFERNALIA GRÁFICA).
INCLUÍR A UN SEXTO MIEMBRO, NO ES FACTIBLE, PERO TENEMOS COLABORADORES, RESPECTO A LOS DE LAS DROGAS, FECAL COPROBOYS NO NOS DROGAMOS, Y NO ESTÁ BIEN HACERLO. EL GOBIERNO ES EL RESPONSABLE DE QUE CIRCULEN DROGAS POR AHÍ, LO QUE QUIEREN ES TENER A UNA JUVENTUD FUMADA, BEBIDA, FARLOPERA Y CONTROLADA.POR EJEMPLO, SI EL TABACO MATA, QUE PROHÍBAN EL TABACO, NO LO HACEN PORQUE SUS ARCAS MERMARÍAN MUCHISISISISIMO. RESPECTO AL ALCOHOL, SI ÉSTE ES EL RESPONSABLE DE TANTAS MUERTES EN ACCIDENTES DE TRÁFICO, QUE LO PROHÍBAN JODER!!!!!! ADEMÁS DE DESTROZAR FAMILIAS, EL ALCOHOL ES UNA DROGA DEMASIADO FUERTE Y DEMASIADO BARATA.

¡VOTA FECAL!

¿Cuáles son tus bebidas con gas preferidas?

NO SÉ SI ESTA PREGUNTA VA CON UN POQUITO DE MALEDICENCIA, PERO SOBRE TODO BEBO AGUA, NO USO BEBIDAS CON GAS PARA ERUCTAR.

Siguiendo con el gas…¿Alguna vez te has quemado los pedos con un mechero?

CLARO!!!! SOY EXPERTO EN ESO!!! ES MUY BUENO PARA LOS QUE ESTÁN A TU ALRREDEDOR, PRIMERO, PORQUE NO HUELEN TUS PEDOS, Y SEGUNDO PORQUE EL FUEGO SALIENDO DEL ANO ES ESPECTACULAR!!!! TENEMOS GRABADOS UNOS CUANTOS PARA FECAL 3!!!!!!

¿GG Allin ó David Hasselhof?

GG ERA BUENO, PERO EL SEÑOR HASSELHOF ES MÁS FECAL, DIGAMOS QUE GG ES LA PORNOGRAFÍA, Y HASSELHOF ES EL EROTISMO!!!!

¿Electroclash ó grindcore?

NI UNA COSA NI LA OTRA.

¿William Burroughs ó Gloria Fuertes?

GLORIA FUERTES, ES COMO MÁS DE CASA.

¿Pink Flamingos ó Los bingueros?

LOS BINGUEROS!!!!

¿Verónica Moser o Silvia Saint?

SILVIA, MI SILVIA.

Creo que es suficiente, si quieres decir algo que creas que nos hayamos dejado ahora es el momento

LO ÚNICO QUE TENGO QUE DECIR ES QUE TE FELICITO POR LA ENTREVISTA, EN SERIO QUE HA PARECIDO MUY INTERESANTE, CONGRATULATIONS!!!!

Por último, y si no es mucho pedir y para aprovechar las posibilidades que nos da la tecnología, me gustaría que nos enviases un saludo fecal a nuestros lectores.

ESO ESTÁ HECHO!!!!!

Como dijimos al principio de la entrevista, Fecal is no more, o sea, que se han disuelto, fecal disuelto ¿eh? ¡Cómo suena éso! Nah, ahora en serio, es una lástima, pero si alguien está interesado puede seguir las andaduras de F de Fecal en solitario en su grupo de facebook.